Trabajos de taller de educación artística a partir del niño interno

Rastrillo de playa entregado por el niño interno El niño interno es fundamental en el trabajo de autoconocimiento y en mi caso, lo he visto imprescindible para profundizar en el autoconocimiento por parte de los futuros maestros. Es un asunto que he utilizado recurrentemente como transversal en los talleres, de tal forma que lo tenemos muy en cuenta siempre que estamos produciendo desde la educación artística. Contactar con el niño interno, comprendiendo que en una parte está herido y necesita de nosotros es fundamental para tomar conciencia de nuestras reactividades (que ocurren muchas veces cuando el niño interno toma el mando y reacciona en lugar del adulto que ahora somos), y de nuestras potencias (porque el niño interno es la fuente de toda creatividad y fuerza innovadora). El niño interno encarna según las teorías de Carl Gustav Jung el arquetipo del niño divino: el puer o la puera eterna. El libro “El puer aeternus” de Marie Louise von Franz es en este caso la bibliografía básica para tratar el asunto y comprender la fuerza del arquetipo. A lo largo de los años he desarrollado diferentes talleres, con metodologías de introspección: visualizando nuestro niño interno, descubriendo a qué edad se nos representa. Recibiendo en estas visualizaciones donaciones de este niño interior (lo inconsciente ama la materia) y produciendo después diferentes artefactos. Trabajar a partir de nuestras fotos de niños, seleccionando alguna foto clave y encontrando resonancias, interviniéndola. Escribiendo cartas a nuestro niño interno como parte del proceso de conexión. Construyéndole ofrendas. Teniéndole presente a la hora de desarrollar creaciones o de participar en dramatizaciones para saltar sobre nuestra “vergüenza” mala (el niño divino no es vergonzoso cuando se trata de desarrollar su potencial y expresarse brillante y creativo). Los arquetipos son fuerzas simbólicas que nos habitan y conectar con ellas amplía nuestra conciencia y nos da herramientas valiosas para el autoconocimiento y la producción de una vida realmente “vivida”.

La utilización de la astrología como herramienta transversal en la educación artística

 

Trabajo creativo a partir del día de la semana
en que nacimos: Viernes/Venus

Hace tres años y pico empecé a estudiar Astrología. Tengo formación en Psicoanálisis Analítico y sabía que Jung tenía profundos conocimientos de Astrología, pero tardé tanto en animarme porque me parecía que debía ser un lenguaje muy complejo y, efectivamente así es.

Comencé a buscar la aplicación en las aulas de Educación Artística porque intuí enseguida que podía funcionar como disparador en algunas dinámicas. Así que inicié con algunas dramatizaciones, hace ya dos años, en que reunía a los estudiantes por elemento solar, o lunar (fuego, aire, agua, tierra). 

Fueron experiencias lúdicas y de socialización, porque al unir por elementos y planetas en signos, los estudiantes se interrelacionaban con otros que normalmente no eran de su grupo.

Este año también he incluido alguna experiencia de pintura y estampación utilizando los días de la semana con sus planetas y el contenido mitológico y simbólico de los mismos.

El año pasado hice un curso con la astróloga norteamericana afincada en Londres, Alex Trenoweth, que además de astróloga es educadora y trabaja de maestra. Tiene varios libros "Growing. Pains", "The wolf you feed" (este último sobre los ciclos de Saturno). 

Se ha especializado en ese tiempo complejo que es la entrada en la adolescencia y le inquieta cómo prevenir adicciones, una cuestión de relevancia social y que muchos consideramos muy importante. En el curso nos explicó cómo la astrología puede ser eficiente para desvelar problemas y prevenirlos. En la adolescencia se instituyen los hábitos (buenos y malos) y se descubren áreas que nos apasionan en la vida, por todo ello es un tiempo fundamental.

A Alex Trenoweth le interesa mucho la ética de la profesión astrológica y considera que cualquier intervención tiene que ser supervisada por los adultos al cargo (intervenciones que puedan desvelar problemas). En este sentido aplica protocolos como educadora.

Basa su trabajo de aula fundamentalmente en Júpiter y Saturno. Los planetas sociales.

Cuando estamos en una clase de niños, por edad tienen a Júpiter en el mismo signo, o quizás algunos en el signo anterior. Los niños de 11-12 años tienen su primer retorno de Júpiter (Júpiter se coloca en el mismo lugar de su nacimiento después de dar la vuelta al mandala natal). Es un momento en que los niños cambian, se les ve más independientes y parece que ya no son el "niñito" que fueron.

Vamos a ver con Alex los ciclos de los dos planetas sociales Júpiter y Saturno que afectan a nuestros niños y a los grupos de escuela.

Júpiter marca los grandes aprendizajes que se van dando en ciclos de 3 años desde que el niño no necesita pañales en adelante:

3 años: primera cuadratura creciente de Júpiter al Júpiter natal. El niño puede pedir ir al baño, hace muchas preguntas, es más independiente, camina sin ayuda.

6 años: oposición de Júpiter al Júpiter natal. Puede leer y escribir, tiene amigos imaginarios, 

9 años: primera cuadratura menguante de Júpiter al Júpiter natal. Sabe diferenciar miedos imaginarios y miedos reales, en esta edad tienen conciencia del mundo.

12 años: retorno de Júpiter a su posición natal. Es un momento muy importante, aquí el cerebro se desarrolla a increible velocidad. Se pasa de escuela a instituto o de un entorno pequeño a uno más grande. Hay una energía expansiva en los niños.

Así como le interesa Júpiter a Alex le interesa Saturno y trabaja con él en sus grupos de escuela.

Saturno es el Dios de los límites, los "noes" que son introyectados luego, y también lo que nos mantiene a salvo. Los ciclos de Saturno son cada 7 años:

7 años: primera cuadratura de Saturno a la posición del Saturno natal. Los niños pierden los dientes de leche y llegan los definitivos (Saturno rige los huesos del cuerpo).  A esta edad distinguen el tiempo, la hora, y la diferencia del bien y del mal (Saturno es el Dios del tiempo).

14 años: primera oposición Saturno al Saturno natal. Muchos menores a esta edad utilizan ortodoncias. Han aprendido y pueden afrontar exámenes. Es un momento incómodo para los niños que buscan su independencia y en esta oposición pueden manifestar malhumor.

21 años: primera cuadratura menguante de Saturno al Saturno natal. Es un momento en que se puede acceder a un trabajo con una cierta posibilidad de estabilidad. Aparecen las muelas del juicio.

29-30 años: retorno de Saturno a la posición del Saturno natal. Es un momento de prueba y de balance vital. 

Júpiter según en qué signo del zodiaco esté, indicará el "estilo de aprendizaje", y Saturno, la forma en que se afrontan los límites y se construyen estructuras.

Para Alex el tiempo de la adolescencia se produce entre el primer retorno de Júpiter a la cuadratura de Saturno, normalmente adolescencias más largas ayudan a integrar procesos de maduración, adolescencias breves, obligan a crecer muy rápido.

A Alex también le interesó observar lo que ocurre con la luna y después de observar 30.000 incidencias escolares, llegó a la conclusión de que aunque se suele popularmente decir que la luna llena produce alteraciones, realmente es en la luna nueva donde más se producían las incidencias.

Hay un asunto que me parece muy importante y es la hora de inicio de las clases, y Alex piensa en esto como yo, en la adolescencia, tiempo tan crítico y de tantos cambios, los niños necesitan dormir más y extrañamente el sistema organiza el inicio de las clases muy temprano, esto sería bueno se cambiara.

De mi experiencia la Luna como niño interno, es muy importante en la carta de cada uno y un asunto a trabajar en futuros maestros que sería bueno tuvieran un buen trato con sus niños internos para poder ocuparse bien de sus futuros alumnos y ser empáticos.

Alex cree que en las aulas de los colegios habría que poner un calendario de lunaciones y en la luna nueva que hubiera más profesores atendiendo los patios de recreo... pienso que en la Universidad una medida como la del calendario, tampoco estaría mal.

Os dejo la web de Alex:

Web de Alex Trenoweth

Analizamos cultura visual en series

 
Instrucciones:

• Elegimos una serie
• Elegimos un capítulo de la misma
• Dentro del capítulo elegimos un breve intérvalo de máximo cinco minutos

Enviamos los datos a la profesora para poder visualizarlo en clase (nombre de la serie, plataforma de referencia, capítulo y minutos de visualización).

En clase:

• Explicamos la motivación para elegir esa serie 
• ¿Qué valores transmite?
• ¿Qué modelos propugna?
• ¿Hay algún estereotipo importante presente?
• ¿Incluye algún terrorismo visual? ¿transmite algún miedo significativo?
• ¿Algún factor de distopía? (aquello que nuestra mente reconoce como irreal pero que en un momento dado podemos verlo en la realidad)

Educar personas o educar ciudadanos

 Un año más, nuevas promociones de estudiantes. El próximo mes Plutón entrará en Acuario, de momento soportamos el transcurrir de los días y la incoherencia y maldad del sistema que nos somete. La mayoría lo encuentran bien, incluso piensan que las cosas mejoran... Trato de echar mano a mi Sol en Sagitario por naturaleza optimista para pensar que es cierto, que en la revolución interna que supone la psique de cada cual algo se está moviendo.

Pero como cada año, en las escuelas de Educación Infantil, los niños completan fichas sin salirse del borde y se "estudian" los dinosaurios y Egipto ¿qué interés y relevancia tendrá para un niño en pleno proceso de crecimiento y de "ser" entretenerse en historias sobre hombres cavernícolas y pirámides grandiosas?

Definitivamente nos llevan engañando toda la vida, aprovechándose de lo más valioso que tenemos: la inocencia de las generaciones y nuestro tiempo, que en esta tierra es limitado.

Como buenos psicópatas ríen en nuestra cara.

Mientras se tratan de crear organismos que "vigilen" esto o aquello, vivimos una sociedad de la sospecha, una sociedad en la que se nos educa para ser buenos "ciudadanos". Buenos habitantes de espacios controlados -al menos eso es lo que desean con enorme fuerza esos mismos degenerados en la sombra-. Y los organismos públicos, que de orgánico tienen poco, les siguen el juego.

Las escuelas se siguen pareciendo escandalosamente a cárceles. En ellas domesticamos el espíritu y embotamos el conocimiento sutil. Nos desconectamos de nosotros.

Pero quizás, en medio de todo esto, verdaderamente esa revuelta silenciosa se esté dando. Y podamos aprender lo importante de una vez, y dejar de confundir a los niños y violentarlos y formatearlos, y tratarlos como a cosas. Y quizás una educación amorosa sea posible.

Sin miedo.

Estrenando el "Uniforme para tiempos salvajes"

Esta semana he estrenado el "Uniforme para tiempos salvajes". El primer día que me lo puse fue el martes, tenía que personarme en el colegio electoral que me corresponde pues había salido por sorteo como suplente de presidente o vocal de mesa. Me pareció un día adecuado para realizar este estreno. No se puede alegar objeción de conciencia y no personarse. Si no te personas es delito penal. La imagen-eslogan de este uniforme, yo misma en una motocicleta y llevando una espada láser, es una imagen que soñé hace poco. El 4 de mayo, coincidía además con ser el conmemorativo de la famosa saga de películas "Star Wars", la guerra de las galaxias, tremenda gesta de lucha entre las fuerzas del mal y del bien. El gesto que realizo es un límite puesto a todo comportamiento psicopático, parte del psicólogo experto en este trastorno Ross Rosenberg y se inspira en el personaje de Spock de Star Trek. El saludo "Vulcano". El miércoles fui a la universidad con el uniforme, siendo entonces mi primer día de llevarlo a mi lugar de trabajo oficial. Y hoy lo he vestido para una clase online. Se trata de un uniforme confortable y que espero resista. Lo llevaré durante un periodo incierto, a la espera de que lo que sufrimos acabe y recuperemos los derechos y libertades que en este salvaje tiempo perdimos por el camino. Y así nos encontrarán, alegres y dispuestos, en estos tiempos salvajes.

Tiempos salvajes para la Educación Artística

Carátula de "La lengua de las mariposas" de Cuerda

 Hace un año ahora vimos en clase "La lengua de las mariposas" la película de Cuerda. Esa tarde, después de la clase, acabé desmayándome y dándome un terrible golpe en la cabeza. De alguna forma, el visionado de la película activó ese síntoma, o esa fue mi sensación. Atribuí el asunto a la presión en la universidad, una presión acumulada en diferentes asuntos.

Ahora que ha pasado un año y a la vista de lo que ha ocurrido después, encuentro ese desmayo premonitorio (es muy fácil analizarlo así a un año vistas), como un pre-sentir la locura a la que nos abocábamos y de la que -no tengo duda- las víctimas mayores son los ancianos, los niños y los jóvenes.

Me contaba recientemente Eugenio, estudiante de prácticas, que en su aula de cinco años, a tres niños que cumplieron seis, les impusieron la mascarilla, por ser obligatoria desde esa edad. El resto de compañeros no la usan aun, estarán esperando esa fecha siniestra, el momento de colocársela. O a lo mejor identifiquen esa medida barrera que dificulta el respirar, como un ganar estado y hacerse mayor... quién sabe. La capacidad del ser humano para soportar lo indecible es inmensa.

El maravilloso profesor de "La lengua de las mariposas", era un hombre intachable, ético y coherente. Pero fue defenestrado y traicionado incluso por quien tanto le amaba, Moncho, el niño protagonista. 

Ojalá que no lleguemos a extremos y la cordura se instale (aunque muchos extremos ya se han sobrepasado).

Ojalá que dejemos de estar gobernados por el miedo. 

Ojalá que las medidas que se utilicen ayuden a nuestra salud.

Ojalá que recuperemos dignidad.

Ojalá que la gente deje de morir sola.

Ojalá que no perdamos lo mejor de ser humanos.

Ojalá que respetemos el pensamiento diferente al nuestro.

Ojalá que la libertad de expresión se preserve.

Ojalá y en cualquier caso, que seamos capaces de afrontar dignamente lo que venga.

La energía performática y la conexión con lo intangible

El curso pasado fue muy performático por el planteamiento de las clases temáticas y, la forma en que los estudiantes se implicaron e hicieron suyo el espacio/tiempo de nuestros encuentros.

Trabajamos de forma transversal muchos temas, hubo meriendas, visionado y análisis de series, propuestas de vestimenta e instalaciones, músicas y bailes temáticos y muchos debates.

En medio de este hervir de la creatividad nos reunimos un día para realizar la grabación de una performance cuando en un intermedio y al posar para la foto, las capuchas que normalmente se llevaban puestas del revés y tapaban la cara, se bajaron para mostrar apenas los ojos.

Ver esta imagen hoy es estremecedor. Porque implica directamente una referencia a lo que se ha convertido en nuestra realidad. Hoy más que nunca pues llevar mascarilla se acaba de convertir en obligatorio en nuestro país.

Presiento que en el espacio de la producción artística y en las sinergias colectivas con fuerte impacto creativo se produce lo mismo que en los sueños. Lo inconsciente se manifiesta. Para lo inconsciente el tiempo no existe y hay una virtud por la cual podemos avanzar acontecimientos, que llegan a nuestro onírico y que quizás en ese momento no podemos situar, no lo comprendemos. Estoy pensando en los sueños de los pacientes de Jung, en el período de entre guerras, que barruntaban los horrores de la Segunda Guerra Mundial. 

Pienso que de alguna forma, en esa primavera hace un año, conectamos con una realidad que viviríamos en ese presente eterno que significa lo inconsciente, y sin saber, solamente con el poder de la intuición, se materializó en esa imagen, como un juego.

Realizamos una « Performance Confinada »

Cada año me gusta felicitar la primavera con  una imagen y el lema « primavera feliz »
Este año esta fue la fotografía. Es la misma máscara con la que salgo a la calle cuando tengo que hacerlo

Una performance no es hacer teatro. Una performance es un gesto visual en el que interviene nuestro cuerpo. Una performance es algo cercano a un ritual. Una performance no puede salir mal, porque se hace desde la verdad de hacerla. Una performance es algo que está inscrito en la vida. En la performance interactuamos con los otros, que pueden no comprender o dar un sentido distinto al que para nosotros tiene la performance que estamos haciendo.

Justamente en nuestro último día de clase hablamos de performances y os mostré algunas de las que he desarrollado en la Universidad y en las que participaron compañeros de otros años. Una performance puede ser individual o puede ser colectiva.

Los niños pueden hacer performances y de hecho les es muy natural, porque los niños pequeños son criaturas simbólicas de forma natural, como podemos ver en los dibujos que hacen.

Las performances nos acercan a los símbolos y a lo sutil y delicado. Aunque también hay performances grotescas y brutales. Porque la performance es también un retrato de su autor.

Os animo a hacer una « Performance confinada » y registrarla por medio de fotografía o vídeo, de no más de un minuto. Podrá ser individual o colectiva. La incluiréis en vuestros portafolios y si es colectiva lo indicaréis. También me enviaréis las imágenes o vídeos a mi email: bandeirapilar@gmail.com 

Inventamos una actividad de educación artística para niños pequeños a partir de un cuento de hadas

Un espacio para los cuentos de hadas en mi casa

Propongo que inventemos una actividad para realizar con niños pequeños y la llevemos a cabo nosotros o con algún niño si lo tenemos disponible y quiere. 

La actividad la podemos crear de forma individual o en grupo. Partiremos de un cuento de hadas que podemos elegir libremente. Entendemos por cuento de hadas, un cuento tradicional, de alguna de las antologías que conocemos (Perrault, Grimm, Andersen...). 

La actividad será dentro de los presupuestos de la Educación Artística: daremos importancia al proceso, a la experimentación. Podremos trabajar valores y cuestiones de género a través de nuestra propuesta. No intentaremos hacer algo « bonito » ni estaremos pendientes del resultado.

Las imágenes y documentación de esta actividad aparecerán en nuestros portafolios personales. Si la actividad la hemos hecho en grupo lo indicaremos, pero expondremos nuestra opinión particular sobre el asunto.

Hacemos un collage a partir de un sueño. Y algo más

Mis últimos cuadernos de sueños

Durante la noche soñamos varias veces, no siempre nos acordamos, pero los sueños siempre están ahí. Si prestamos atención podemos empezar a escribirlos. La cosa puede comenzar por colocar un cuaderno junto a la cama, e iniciar el ritual de escribir al despertar la sensación que conservamos de la noche, alguna imagen, o un sueño si lo recordamos.

Los niños tienen una gran capacidad para conectar con sus sueños. En las familias en que se da importancia al onírico es muy normal que los niños los compartan en la mañana. También es un estupendo tema para tratar en el tiempo de « asamblea » en la escuela.

Los sueños son una gran fuente de autoconocimiento y un espacio maravilloso para que nuestra creatividad se alimente.

Propongo una actividad a partir de los propios sueños:

- Escribir un sueño nocturno (de los últimos días o si no nos acordamos rescatar un sueño antiguo).

- Hacer un collage o un dibujo en el que intervenga también la técnica del collage. Sentirse libre en la confección.

- Realizar un pequeñísimo vídeo utilizando esta imagen. Puede durar apenas un minuto. Puede ser una pequeña narración que se graba mientras se visualiza la imagen. Puede ser un vídeo que se hace en equipo utilizando las creaciones de los compañeros del grupo.

- Los vídeos se suben al blog (Cada uno en su portafolio aunque si es grupal se me indica) y se me envían también por email para que pueda guardarlos. Se envían a bandeirapilar@gmail.com

Realizamos un diario visual del confinamiento, con fotos o vídeos...

Mi diario visual de confinamiento « efecto confinamiento »

Cuando este año comenzamos las clases y vimos la cuenta de Instagram llamada « Eva Stories » no sabíamos lo que se nos venía encima. La historia que relata este proyecto se desarrolla entre febrero y  junio de 1944 y a través de pequeños vídeos, cuenta la vida de Eva, imaginando cómo ella lo habría relatado con imágenes si hubiera podido, porque quería ser fotógrafa.

En clase se debatió sobre este asunto y no estaba claro si en una situación semejante habría la presencia de ánimo para hacer tal cosa.

La paradoja del destino es que en marzo de este año nos hemos visto confinados en casa, y llevamos ya tres semanas. No pretendo comparar lo que nos está pasando con la historia de Eva, no literalmente, porque ella acabó muerta en un campo de concentración y ahí había un enemigo muy claro y una guerra directamente.

La cuenta de Instagram « Eva Stories »

Ahora se está utilizando un lenguaje bélico, pero no hay un enemigo claramente a la vista, hay un virus que no se ve. Y una situación extrema, de miedo, de angustia, de impotencia, para la mayoría, y de alto riesgo para el personal sanitario. Pero tenemos comida y muchas comodidades, nada que ver con una guerra al uso. Aunque está muriendo mucha gente y en soledad, cosa que es terrible.

Para las generaciones que hemos nacido tras la posguerra, esta es la situación colectiva más dura de nuestra vida, no comparable con ninguna otra. Yo nací aun en dictadura y me acuerdo, pero no es comparable con la prueba que ahora estamos viviendo, ahora nuestra capacidad de acción es muy limitada, y en teoría vivimos en democracia, aunque las calles están desiertas y las patrullan policías y militares.

Puedo imaginar lo duro que tiene que ser para los jóvenes que se están teniendo que enfrentar a esto sin ningún referente anterior.

Bien, desde que comenzó la situación yo he ido subiendo a mi cuenta de Instagram imágenes y algún vídeo que he titulado « Efecto confinamiento ». Animo a quien así lo sienta a que haga lo propio, por una parte recuperando las imágenes o vídeos que viene haciendo desde que empezó esto, y continuando mientras dure este estado de cosas. Se trata de una sugerencia, de una actividad voluntaria, para quien así lo sienta y le sea bueno.

Visitamos una exposición virtual y dibujamos un poco

ACTIVIDAD 1:

Visitamos una exposición virtual, preferiblemente de arte actual, os animo a buscar en páginas de instituciones como Matadero de Madrid, La Casa Encendida, Fundación Telefónica, Exposiciones temporales del Museo Reina Sofía, Tabacalera... después incluimos en nuestro portafolio una reflexión y explicamos cómo lo plantearíamos para una visita con niños.

ACTIVIDAD 2: 

- Dibujamos del natural. Nos fijamos en algún elemento que sea de nuestro interés en casa, puede ser una planta, un objeto, una persona, y delimitamos un fragmento de esa realidad, observamos con detalle y dibujamos sin juzgarnos con los materiales que tenemos. Tratamos de hacer algo que se base en eso que vemos con fidelidad a lo que vemos. 

- Dibujamos del natural pero interpretando. Nos fijamos en algún elemento que sea de nuestro interés en casa, puede ser una planta, un objeto, una persona, y luego dejamos que lo que estamos viendo nos traspase interiormente y fluya una imagen interna, es decir, no tratamos de dibujar lo que estamos viendo, sino lo que sentimos y nos provoca. No nos juzgamos y dejamos que fluya libremente. Utilizamos los materiales que tenemos.

Coleccionando pequeñas cosas mientras el tiempo pasa

Hola, os he puesto esta imagen de playa y mar porque en estos momentos en que estamos limitados en nuestro movimiento a mi, ir a ver y respirar el mar, es lo que más echo de menos. Llevaba algún tiempo pensándolo, que en cuanto pudiera iba a ir. Y ha pasado esto.

Estamos en un momento extraordinario para apreciar desde las más pequeñas cosas, a otras más grandes, o quizás comprender que son enormes, las más pequeñitas. Yo vi por primera vez el mar con ocho años. Alguna generación anterior a mi lo vieron mucho mayores. Mi primer avión lo tomé con 30 años. Era otra época. Nos hemos acostumbrado de hace tiempo a que todo era relativamente fácil y posible, por lo menos para los más privilegiados de entre nosotros, de los que me siento formar parte. Ahora de repente, no puedes ni salir a pasear, ni a correr, ni a ver a una amiga, ni a la familia, ni mucho menos ir a ver y oler el mar.

Así que estamos teniendo la oportunidad de prestar atención a las pequeñas cosas. Es un gran salto cuántico y estético también esto que está pasando.

Y en sincronía con este pensamiento llegó el precioso vídeo de mi compañera Clara Megías en que nos enseña cómo hacer colecciones con pequeñas cosas, para despertar la sensibilidad estética en los niños. Yo voy a hacerme mi colección aprovechando que seguiré haciendo una limpieza de primavera pues llevo tiempo en ello. Os animo a que también hagáis vuestra colección y la compartáis en vuestros blogs.

Antídotos de educación artística

Cómo tener confianza en tiempos pandémicos

Actividades de Educación Artística a desarrollar en casa y durante el tiempo de moratoria de clases (sustituyendo las actividades del 16 y del 23 de marzo).

1- Empezamos escuchando el siguiente vídeo y realizando la visualización/meditación que indica.

Meditación curativa taoísta de la sonrisa interior

2- Habremos buscado una fotografía en que aparezca nuestro cuerpo completo.

A partir de esta fotografía realizamos una silueta de un tamaño como de DINA-3 (puede ser también algo más grande, lo importante es que sea de un tamaño suficiente que nos permita trabajar sobre ella).

La silueta la duplicamos para tener la parte anterior de nuestro cuerpo y la posterior. Concentrándonos en nuestra memoria de vida y con un código que nosotros entendamos, vamos a señalar, con texturas, colores etc... cada una de estas cuestiones (inventamos el código personal secreto antes).

• Lugares de nuestro cuerpo que nos gusten
• Lugares de nuestro cuerpo que nos disgusten
• Lugares de nuestro cuerpo que nos hayan dolido o nos duelan regularmente, vulnerables
• Lugares de nuestro cuerpo que nos guste nos toquen
• Lugares de nuestro cuerpo que no nos guste nos toquen
• Lugares de nuestro cuerpo que recuerden memorias diversas por accidentes, caídas o enfermedades, o lo que sea
• Lugares de nuestro cuerpo que recuerden eventos positivos del tipo que sea

Terminado esto observaremos las siluetas, delante y detrás y reflexionaremos sobre lo que vemos. En estas siluetas estará marcado mucha de nuestra historia de vida, podemos también colocar referencia a los años en que ocurrió tal o cual evento de alguna forma que nosotros entendamos.

Con que lo comprendamos nosotros es suficiente, no hace falta que lo entienda nadie más. Si en algún momento no nos seguimos cómodos con el proceso, lo paramos.

En el dossier de la asignatura incluiremos una reflexión y la imagen de ambas siluetas delante/detrás, no hace falta detallar cuestiones personales, expresar solamente lo que se quiera y en el sentido de cómo el proceso nos gustó o no, si podemos hacerlo o no con niños y desde qué edad.

Esta parte de la propuesta si la desarrolláramos en clase la habríamos realizado en papel continuo tumbándonos en el papel para que otra persona nos dibuje la silueta y luego y a partir de ese soporte trabajar los mismos puntos enumerados antes. Indudablemente el tiempo en clase no permite algo muy profundo y en una sola silueta concentraríamos parte delantera y trasera del cuerpo.

Si tenéis papel para hacer vuestras siluetas a gran tamaño también podéis hacerlo así en casa.

3- Podemos volver a escuchar- visualizar la meditación taoísta de la sonrisa interior (link compartido arriba).

4- Utilizaremos un muñeco preferiblemente que tengamos en casa o que nos de alguien para no comprar. La idea es convertirlo en un mini-yo empoderado, de tal forma que en ese mini-yo las debilidades se conviertan en fortalezas, lo que nos gusta de nuestro cuerpo se potencie, y lo que nos disgusta se transforme en positivo. Los dolores desaparezcan etc. Nos sentiremos identificados con el mini-yo que habremos personalizado absolutamente.

En el dossier de la asignatura compartiremos imágenes de nuestro mini-yo transformado y una reflexión acerca del proceso, de lo que pensamos que hemos encontrado de positivo y si creemos que podemos aplicarlo en niños y de qué edad.

Sugerencia: Realizar esta actividad con niños de la familia, hermanos, padres, abuelos etc... que se animen a hacerlo también, silueta y mini-yo empoderado, cada cual hace lo suyo pero nos ayudamos unos a otros y lo compartimos en familia.

Hacer una performance para tomar conciencia

Propuesta performática a distancia de la artista italiana Mónica Mura

Desde ayer miércoles y hasta el viernes estoy participando en un Congreso en la Facultad de Bellas Artes sobre performance. En este evento he descubierto la propuesta de performance a distancia de la artista Mónica Mura. Me parece muy interesante. Se trata de intercambiarse con otra persona de sexo diferente la ropa o bien algún objeto y llevarlo con normalidad. La clave es no sentirse disfrazado.

Me parece una propuesta fantástica para desarrollar en el aula de infantil, que los niños jueguen a intercambiar su ropa. Los niños desde muy pequeños son vestidos con connotación sexo/género. Aún hoy el azul niño/ rosa niña está presente en el imaginario popular de forma más o menos consciente. 

Animo a mis estudiantes de educación artística a que reflexionen sobre ello, lean el cartel propuesta de Mónica Mura y se planteen hacer algo así ellos mismos, para poderlo hacer también con niños. 

Se trata de que los niños puedan convivir con el uso de las piezas del guardarropa desde la diversidad de los objetos, dejar de estigmatizar como ropa de mujer o ropa de hombre (la falda por ejemplo, que los hombres no se atreven a usar de forma normal, solo en carnaval y con sentido irónico).

Somatizar con una película como detonante y hacer un Orlan sin pasar por el quirófano

El pasado lunes sí que somaticé de veras. Habíamos terminado de ver la película La lengua de las mariposas, esa maravillosa obra de José Luis Cuerda y tenía el corazón en un puño. Bajamos al aula de arte y no me quitaba el frío del cuerpo, pensé que era por la película pero que se quedaría la cosa ahí. Pero no. Me fui sintiendo mal, revuelta. Fui al baño con una especie de cólico y no me dio tiempo a reaccionar, me desmayé y me di un porrazo considerable. Me desperté de una especie de visita al paraíso -siempre me pasa cuando me desmayo, la última vez fue en el 2015- una tremenda sensación de paz y confianza. Si la muerte es eso, no está mal.

La cosa es que después me toqué la frente y noté una protuberancia bestial, me miré en el espejo y realmente parecía una especie de cráter picudo o un cuerno. Me había hecho sin pasar por el quirófano un Orlan (Para quien no la conozca que ponga en Google « Orlane performance »). Salí del baño. En el rellano entre clases se encontraban algunos compañeros, ya siento el susto que les di cuando me levanté el flequillo. Fueron muy amables. Llamaron al Sámur y yo que no voy nunca al médico tuve que ir. Mis estudiantes también fueron muy amables, aprecio el gesto de los que se quedaron hasta bien tarde preocupados por mi. Luego tuve la suerte de encontrar a mi amiga Carmen que me acompañó a La Paz, allí me aplicaron el protocolo, me hicieron una analítica, etc etc y en el informe escribieron que no me desmayé y que puedo tomar paracetamol si me duele la cabeza (les dije que me desmayé y que soy alérgica al paracetamol por supuesto).

Ayer pasé el día en la cama, sin comer, dormitando. Hoy he empezado a sentir que recuperaba fuerzas. Todo este tiempo no he parado de recibir presión de la universidad y sus mil tareas, me he tenido que imponer a mi misma para quedarme en casa y no salir ante el peligro de derrumbarme en la primera esquina.

Creo que lo que me ha pasado ha sido un tipo de somatización brutal y definitiva de lo que resiento que la universidad se ha convertido en los últimos tiempos. Un lugar muy tóxico. Las profesiones vocacionales son las que tienen más burn-out. He empatizado con el profesor de la película que vomita tras sentir que llega la guerra y por tanto la brutalidad y el mal, porque como él dice el infierno está aquí. 

Sé que tendré que poner más conciencia, para saber cuidarme bien y protegerme mejor de los malvados. Centrándome en apreciar las personas de buen corazón pues es lo más importante en esta vida. Mis estudiantes futuros maestros también convendría reflexionaran acerca de los riesgos que nuestra profesión entraña.

Somatizar un aula/ Ser insensibles a los horrores visuales

Obra de William Blake de la exposición de la Tate Britain , Londres, la pasada Navidad

Ayer cuando empezó la clase “teórica” de Educación Artística, estaba yo sentada en uno de los pupitres en la parte delantera del aula. Un aula clásica donde los estudiantes normalmente ven el cogote de sus compañeros. Un aula con espacio para que entren como noventa estudiantes más o menos. Al inicio me costó empezar a hablar, se puede decir que “somaticé el aula”, sentía un tipo de vértigo, de mareo... como me suele pasar a veces, cuando lo verbalicé el malestar fue desapareciendo (dije que el aula me parecía un circo romano, ¿dónde estaban los leones... ?).

En sí el espacio no tenía nada de particular. Se trata de una clase “de toda la vida”, podría decir de muchas vidas porque por aulas de este tipo han pasado generaciones desde hace siglos.

Sorprendentemente, una vez pasado el jamacuco inicial, empezamos a entrar en calor. El debate comenzó a partir del visionado de las Stories de Eva que cuenta en Instagram las últimas semanas de vida de Eva Heyman. Reflexionamos acerca de si, de tener semejante tecnología, Eva habría realizado tal reportaje... y derivamos a un tipo de debate eléctrico en el que el problema del mal se manifestó abiertamente. 

Vivimos tiempos apocalípticos, y también es cierto que la anestesia ante los horrores siempre ha estado presente entre los humanos. Los devorados por las fieras en ese tiempo que me inspiró inicialmente el aula o, los espantos que salen hoy en el telediario con toda normalidad y ante los que nos insensibilizamos son parte de dinámicas culturales del mismo estilo. 

Claro, en la tele no lo estamos viendo en vivo y en directo... pero personalmente tengo un umbral muy bajo de resistencia a las imágenes salvajes, y me doy cuenta de que los humanos somos capaces de absolutas tropelías. 

Anoche internamente celebré que se pudiera arrancar un debate semejante, por incómodo que pudiera resultar. Pienso que en la educación hace falta mucha conciencia, como en general en la vida, y es en el espacio donde se crea la educación del futuro que podemos avivar la llama de la conciencia, atreviéndonos a mirar ahí donde las oscuridades nos podrían hacer girar la cabeza.

¿Seremos capaces de quedarnos mirando un pequeño animal casi media hora... ?

Una hormiga le piensa y le llama por su nombre, dibujo de mi hijo con cinco años

Ayer mi hijo me compartió el vídeo que copiaré abajo.  Creo que todos sabemos que vivimos en una sociedad híper veloz, híper estresada, donde no paramos de diagnosticar niños con síndrome de híper actividad, sin darnos cuenta de que están reflejando lo que es nuestro entorno. Apenas nos paramos para escucharnos a nosotros mismos, como para pararnos a escuchar a otros. Y lo que es más tocado cada día es nuestro teléfono móvil (lo tocamos más de 2000 veces, increíble... ).

Para mi fue muy significativo ver este vídeo, a pesar de que al escucharlo nos demos cuenta de que habla de cosas que ya sabemos en su mayor parte, pero se nos olvidan.
Me dio la oportunidad de hacer memoria y recordar cuando mi hijo era pequeño, y cómo él me enseñaba el milagro de quedarse fascinado por las pequeñas cosas. Cómo también me hacía de espejo de mis propias quiebras... los niños son siempre un milagro, lo que pasa es que no siempre sabemos verlo. Animo a ver el vídeo, para recordar lo que se nos olvida y que tanto importa para vivir bien.

¿Qué es esto de someterme al Bolonio? ¿Qué está pasando?

Cuando terminé las clases de Educación Artística el año pasado, y tras reposar el incremento de estrés fin de curso que solemos sufrir todos, me sentí muy satisfecha haciendo balance de lo que habíamos construido juntos. Disfrutamos de sesiones muy participativas, donde los estudiantes compartieron su entorno y consumo visual y pudimos analizar capítulos de series desde la transversalidad, realizamos actividades participativas, performáticas, integrando música y meriendas. Todo ello en un clima de debate y de creatividad.

Es cierto que se trataba de un grupo muy competitivo y por otra parte entregado. Yo estaba por lo tanto muy agradecida con lo que tuvo lugar y aprendiendo también de mis errores y de los tiempos en que seguramente me entusiasmé por demás con las actividades y pudieron sentirse abrumados.

Bueno la cosa es que cuando en algún momento después leí las evaluaciones anónimas me quedé impactada con que un buen número de ellos se sentía frustrado porque con el sistema abierto en que el estudiante regulaba sus tres horas y media de asistencia a clase, sentían haber perdido contenidos y experiencias (se habían perdido lo que pasaba cuando no estaban en clase, cosa que por cierto se debatió en su día, pues en la vida siempre estamos eligiendo y si estamos en un lugar no estamos en otro), además la forma de trabajar elaborando a partir de sus demandas y acompañando ese proceso de forma abierta, aplicando el programa de una manera muy creativa, les daba la sensación de que habían perdido algo del programa oficial.

La verdad que como soy una maestra vocacional y me gusta mi trabajo, leer estos testimonios me dejó pensando. Y me dije que quizás, todos estos años en que llevo en ruptura con el estricto sistema Bolonio, quizás requieran ser revisados.

Compartiendo una silla

Se suponía que Bolonia iba a posibilitar la individualización en el trato con el estudiante, pero la realidad es que con Bolonia los grupos aumentaron su tamaño. La flexibilidad en el tiempo de clase se me ocurrió al ver que tenía más de 60 personas matriculadas, y que en principio ese enorme grupo tenía que permanecer junto dos horas enteras en el llamado tiempo de “teoría”. Pero en nuestra área, la teoría no va sola, está fuertemente enraizada en la práctica, y para debatir, en un grupo tan numeroso me parecía muy complicado.

Este año las matrículas ya llegan a casi los 80 estudiantes por aula. 

Entonces el primer día de clase, este año, les comenté la realidad de los hechos. Que me apenaba, pero en vista de lo acontecido, era necesario intentar un cambio.

Hemos empezado con la división salomónica del grupo. Y de momento, el tiempo con todos ellos juntos ha sido caótico. Es cierto que hemos estado en el aula de arte, donde no hay ni siquiera sillas para todos. Y puede que la acústica no sea buena. Puede también que el aula invite a compartir y hablar, cosa que en principio no me parece malo, el problema es cuando estamos casi 80 en un aula. 

En cualquier caso está siendo muy interesante, ayer tuvimos nuestra segunda clase, pues la primera fue el arranque, y de hecho disfrutamos nuestros primeros tiempos de taller y ahí todo fluyó adecuadamente.

Pero tras la fallida teórica, los tiempos rígidos, donde no se consigue ni escuchar un audiovisual y donde la gente sale escopetada porque pierde el bus (un estudiante me dijo “lo siento profe yo me quedaría pero es que pierdo el bus”), claro, resulta que acabó el visionado a las 19:08 y la hora de salida de la teórica es a las 19:00.

Me he dado cuenta cómo durante más de cinco años me he salvado de este tipo de sensaciones. Del ruido repentino de todo el mundo recogiendo para marcharse porque es la hora, aunque aun estés hablando (eso el primer día a las 19:00 en punto). Claro estamos estresados como me decían ayer, desde los 3 años, porque los niños de 3 años ya están estresados.

Qué mundo de mierda construimos para nuestros niños aceptando como normal el estrés congénito.

Ayer tras la “teórica”me sentí absolutamente miserable, sabía que no era algo personal de ellos contra mi. Como cuando no se puede guardar silencio porque a mi me educaron en el “si hablas te sales de clase” y hasta a golpe de regla en la mano, como les contaba ayer para su asombro. 

A lo mejor si no has recibido esa experiencia te es más complicado regular los tiempos de silencio también, repensar la disciplina como algo interno, no externo. Pensar eso me es muy triste.

En fin, a mi también me cuesta la disciplina, a mi también me cuesta callarme en según qué situaciones. La verdad es que les entiendo, yo también tengo mis propias dificultades.

Luego en la parte práctica del grupo partido que tocaba de nuevo me recompuse y dejé de sentirme miserable.

Inspirada por mis estudiantes de arte terapia que mencionaron un club de lectura para nuestras clases, se me ha ocurrido que podríamos crear un “Club de tertulianos posbolonios”, terminada la clase, para quedarnos por el placer de hablar y compartir en un grupo nada bolonio, y sí humanista, entre las 20:30 y las 21:30... sin obligación curricular de por medio.  Eso significaría, llegar muy tarde a casa, soy consciente. Quizás el tiempo de utopías, acabó ya.

Programa de Educación Artística 2019-2020

Guía docente 2019-2020 UAM ... by Pilar Pérez on Scribd

El estudiante ideal

Con mis estudiantes de Educación Artística, antes de despedirnos para las vacaciones de Semana Santa
saludando posboloñilmente

En la última clase de Educación Artística, trabajamos acerca de los modelos de profesores, el profesor que querríamos ser. Hicimos maquetas bidimensionales del aula ideal, vinimos vestidos de profesor/alumno, y vimos el capítulo 3 de la serie Merlí, a propuesta del grupo anfitrión.

Yo les comenté luego, que ese profesor de Filosofía, reunía un montón de estereotipos ya clásicos en películas del género y que si hubiera sido mujer, no se le habría tolerado el comportamiento que presentaba.

Pero de lo que quiero hablar es del punto en que escribieron en la pizarra las características que tendría a juicio de la clase el profesor ideal, y son las que se pueden ver en la imagen que acompaña. Luego se preguntaron si habían conocido a alguno así, y nadie asintió, así que el grupo anfitrión dijo que estaba en manos de ellos llegar a serlo.

Me hizo pensar mucho lo que ocurrió, y desde luego me di cuenta que aunque pueda esforzarme por reunir esos valores, soy humana, y de hecho, ese día había perdido la paciencia en un momento dado y lo había dicho...

A partir de ahí me puse a reflexionar sobre el estudiante ideal, y me di cuenta que para mi un estudiante ideal, es el que quiere aprender y muestra interés por lo que transmito y me hace por lo tanto sentir útil en mi trabajo, y a lo largo de mis veinte años de profesión he tenido la suerte de encontrar a un buen número de estudiantes ideales, que me han hecho muy feliz y útil y a los que estoy muy reconocida.

Dibujar del natural

                                

Aunque sea en la adolescencia el momento en que se pueda diferenciar a alguien como más háptico o visual, podemos dibujar del natural desde muy pequeños.

Se trata de mirar aquello a dibujar, y mirarlo con todos nuestros sentidos.

Disfrutar profundamente la experiencia.

Podemos encuadrar con nuestras manos y elegir un detalle de esa realidad (no el árbol completo por ejemplo, sino la hermosa geometría armónica de un espacio donde se encuentra una flor con dos ramas).

Podemos fijarnos en la forma de ese elemento seleccionado y trazar líneas que lo construyan, sabiendo que en la realidad la línea no existe, porque toda la realidad se construye con complejos planos de color. La línea la inventa nuestro cerebro.

Podemos dibujar la forma de la flor o el espacio que la rodea, y fijarnos en ese vacío/lleno del aire en torno a la flor.

Podemos dibujar lo que vemos, centrados en ese mirar, o posicionarnos de forma más háptica (emocional, visceral) y dibujar aquello que lo que vemos nos evoca y nos hace ver internamente.

Confiar en lo que dibujan los niños y educarnos para apreciarlo

Míriam dibuja su propia vaca, a pesar de la presión del dibujo infantilizante de la ficha

Dejar a los niños dibujar desde que comienzan a hacer trazos, confiar en su proceso, no juzgar lo que no entendemos como inferior. 

Dejar de dar modelos infantilizantes a los niños para que los copien dibujando.

Darles experiencias para que después dibujen.

Apreciar cada gesto en el niño, de la palabra al grafismo. Estar dispuestos a aprender de los niños.

Educar nuestra sensibilidad para apreciar la belleza de un garabato.

Un niño es una persona. Cada momento de su desarrollo es completo en sí mismo. Ya dibuja bien cuando garabatea, no necesita que pase el tiempo para dibujar mejor.

Cuando Míriam dibuja su propia vaca está haciendo un gran gesto resiliente, pues muestra su autoconfianza y amor propio al ser capaz de hacerlo a pesar del modelo estereotipado e infantilizante de la ficha que se le ha dado.

Sillas que amortiguan golpes

Amortiguadores de golpes en la clase de 5 años

La semana pasada visité un colegio de prácticas en Parla, en él está María. María fue mi estudiante en la clase de educación artística hace tres años y este curso soy su tutora de prácticas.

Cuando llegué a la escuela, tuve que amortiguar dentro de mi un golpe.

A la derecha los peces del niño valiente en pequeño

Una profesora que me acompañó al aula de María me explicaba orgullosa que ellos son transparentes y evalúan punto por punto siguiendo el BOE. Y esa información se la transmiten a los padres. En ese momento, me explica, iba a evaluar al niño que llevaba de la mano, una criatura de tres años. Y me dice que tiene problemas y atrasos en el habla. Yo le pregunto si ella comenta algo así delante del niño, me responde que él no se entera.

En un momento que me quedo a solas con él le digo que su habla está perfectamente bien, en ese momento nos miramos los dos profundamente. Duró unos segundos.

Luego en la clase de María, resulta que estaban terminando de trabajar texturas sobre un pez que María había dibujado copiando un dibujo de un cuento. Los niños practicaron las texturas y un valiente dibujó sus propios peces en una esquina. Me quedo de piedra. María tuvo máxima nota conmigo, estoy segura que hablé sobre estereotipos en el aula y de la importancia de la creatividad -justamente ese tema le interesa mucho a María-.

Cuando comentamos luego le digo que me parece normal, aunque me inquiete, porque tenemos esos modelos metidos a fuego en el cuerpo, años y años actuando contra nosotros. María me explica que es que una compañera hizo esta actividad y a los niños les gustó mucho.

Y es que quedó bonito. Es el "abonitamiento" que comentaba Pablo Romero, qué gran término, qué peste para todos nosotros.

En la pared la actividad que tanto gustó, en el sueño lo que acababan de emular los niños de María

La epidemia de síndromes en los niños: Hiperactividad, Asperger, Autismo etc

Dibujo libre niña de 11 años. Derivada por dificultades de aprendizaje. Problemas familiares

Dibujo libre niño de 9 años con diagnóstico TDAH 

Niño explicando su diagnóstico como Asperger

Vivimos un momento en que se está normalizando el diagnóstico, cada vez más niños son derivados a orientación escolar. Hemos leído en estos días en la prensa al director mexicano Alfonso Cuarón y a partir de los escandalosos comentarios sobre su hijo autista en la ceremocia de los Óscar, que el autismo es hoy una pandemia. A mi me parece que los diversos diagnósticos en general lo son. Da para reflexionar el mundo que vivimos y lo que nuestros niños nos reflejan.

Materiales aportados por Marian Alegre.

Los niños son arcilla en las manos del sistema

Niño que se está estudiando si tiene altas capacidades

Niño con desfase curricular

El sistema quiere que el niño se adapte, no le interesa prácticamente nada más. En base a que encaje o no se le etiqueta. Si un niño reproduce a la maravilla lo que se espera de él, entonces se le aplaude. Si un niño no encaja, se le ve como problemático.

Arriba dibujo de niño de 7 años, podréis ver como este niño en vez de desarrollar un propio esquema en el dibujo reproduce a Dalí. Este niño está altamente dotado para satisfacer y es felicitado por ello. Su identidad y creatividad no interesan.

El dibujo de abajo es de un niño de 13 años. Observamos el sol antropomórfico a la derecha, este elemento es propio de etapas simbólicas, pero más allá de juzgarlo, observemos en el dibujo que el niño busca representar un estado interno, a través de una narrativa en varias franjas, si somos capaces de leer más allá de prejuicios, se nos puede desvelar una realidad interna que busca expresarse.
PD. Dibujos facilitados por Marian Alegre.

Programa de Educación Artística 2018/2019

Guia Docente 18:19 by on Scribd

Inventamos otra historia para Caperucita

Cuando en la última clase estuvimos analizando los personajes de Caperucita, nos dimos cuenta que la epopeya que esperaba a la protagonista era pérfida. Y repasando alguno de los análisis del cuento, en concreto el de Bettelheim, yo me pregunté: si se trata de ver el cuento como una suerte de iniciación sexual en la mujer ¿es que para hacernos adultas tenemos que pasar por las fauces de un depredador?

Este cuento me suscita muchas preguntas. Y creo que sobre todo de lo que trata es de la traición a la inocencia, de colocar al protagonista (podría ser también Caperucito) en la posición que no le corresponde. Como se dijo en clase, de observar la manipulación de la función materna, y la ausencia de un padre.

Pero ahora vamos a cambiar el cuento, en nuestra clase vamos a buscar otras posibilidades. Para ello trabajaremos en equipo.

Primero cada persona del curso incubará un personaje del cuento y decidirá cuál le interesa desarrollar como marioneta.

Confeccionará su marioneta procurando que sea muy suya, cero estereotipada, representativa de su identidad, que verdaderamente la represente.

Sugiero papel maché (hay un montón de tutoriales en youtube para ver la técnica), pero puede confeccionarse también de otra forma.

Una vez tengamos las marionetas, y contando con que en cada grupo lo mismo tenemos cuatro Caperucitas, que seis lobos, que ninguna madre, que ninguna Caperucita, vamos que no sabremos con lo que vamos a contar. Pues bien, cuando cada grupo tenga las marionetas de cada miembro del grupo, entonces inventaremos una historia, cada grupo la suya y confeccionaremos un storyboard (o imágenes en secuencia), utilizando dibujo, collage, como queramos, para tener nuestro guión. Cada grupo el suyo.

Cuando ya tengamos el guión, las representaremos en teatrillo y grabaremos las historias en vídeo y lo montaremos procurando una forma sencilla en el montaje (créditos sencillos, poca parafernalia en ese sentido si es posible).

Trataremos de que las historias se resuelvan en menos de tres minutos.

Al final vamos a disfrutar de diez fantásticos vídeos, con diez historias nuevas de Caperucita. Una por cada grupo de la clase. Será una fiesta.

Dos modelos de maestra y dos modelos de maestro

Debía andar por los ocho años y varias cicatrices, principalmente en el alma

Como a mi no me criaron mis padres, mi primera maestra que se llamaba Pilar como mi progenitora me marcó maravillosamente. Era una mujer con el cabello claro, muy cariñosa, lo que recuerdo de ella, es que me daba amor y me hacía sentir bien en mi piel. Recuerdo que me hubiera gustado que fuera mi madre.

Al año siguiente tuve otra maestra, era mayor, tenía el cabello cano y cuando una se equivocaba o hacía algo incorrecto, pedía que pusieras la palma de la mano para arriba y te golpeaba con una regla. Yo hice todo lo posible por evitar esa situación -ya estaba bastante acostumbrada por la vida en mi casa a intentar ser "buena" a ver si de una puñetera vez me salían las alas-. Pero una vez no sé qué hice y me llamó, me pidió que pusiera la palma de la mano para arriba y me golpeó con la regla. Aun me quema. Fue el aprendizaje del odio y el resentimiento. Del mal.

Unos años después en un colegio de monjas, tuve un profesor que hablaba con pasión de la literatura. El día después del intento de golpe de estado del 23 F vino a clase y nos saludó gritando ¡todas al suelo!, y soltó un disparo con una pistola de fogueo. Durante muchos años encontré performática y muy interesante su acción. 

Cuando ya estaba en el último año de instituto, tuve otro profesor de Literatura, que cada mañana, a las 9:00, abría el libro y se ponía a leer sentado en su silla como un monje un salmo. Cada día igual. Mi imaginación se disparaba, no escuchaba nada, solo un sonido lejano de su voz como un tonillo y dormitaba como me parecía él también hacía. Durante muchos años me pareció un ejemplo de un mal profesor.

Hace poco y gracias a una intervención con un grupo de Bellas Artes, invitada por mi amiga Mónica Aranegui, tuve la oportunidad de recordar a estos dos profesores, y les expliqué cómo mi percepción cambió con el tiempo. Encontrando al que nos pegó el falso tiro, abusivo y violentador, a su manera insensible y narcisista. Y al que nos leía sus salmos, propiciador de meditación, ondas alfa y a su manera, otro tipo de ser performer.

En casa del enemigo

Dibujo de Ceija Stojka de su exposición en la Maison Rouge, en París

Ceija Stojka era una mujer austriaca de estirpe gitana, vivía en caravanas con sus padres y hermanos y según sus textos e imágenes, era feliz. Pero llegaron los nazis y terminó en la "casa del enemigo". Sobrevivió a varios campos de concentración y muchos años después, porque salió de los campos siendo una niña, lo relató todo, con poemas, dibujos y pinturas, era autodidacta y era una artista maravillosa. No sé si cuando realizó su obra pensaba en el impacto que tendría para quienes la pudieran ver. Murió hace unos años.

Yolanda Domínguez explicando en Caixa Fórum su trabajo con las galletas

Salí muy estremecida de su retrospectiva en la Maison Rouge y el viernes pasado en la clase con mis estudiantes les mostré algunas imágenes de su obra y aproveché también para poner algún vídeo de pases militares del 3er Reich, para reflexionar que ética y estética, lamentablemente, no van de la mano. Una obra, una acción, una arquitectura, un desfile, etc pueden ser estéticamente poderosos y una aberración ética.

Hoy pude asistir a una charla en el Caixa Forum de Yolanda Domínguez, me interesa mucho su trabajo, también lo comparto con mis estudiantes e incluso practicamos el proyecto "Poses" en un curso.

Hace unos días Yolanda me dejó descolocada porque sacó un fake donde decía que estaba desayunando galletas TostaRica con imágenes de mujeres importantes en la historia. Eso como ella dice es otra forma de entrar "en casa del enemigo", usar las reglas del juego del mercado, ir a fondo en los espacios de la publicidad, de la televisión, los blogs de moda, participar en Telecinco, ale, hasta el fondo. Qué bárbara es Yolanda. Ella es también una artista, trabaja de otra forma, en unos códigos activistas, feministas buscando tener una gran repercusión y llegar a mucha gente.
De mi parte lamento que en la sociedad que tenemos la obra de Ceija Stojka no se haga viral, porque lo que retrata en sus trabajos debería verse, para tomar conciencia, para que no sigamos repitiendo la clave del dolor. La cosa es que de momento, su obra llega a un público muy restringido. Nada de viralidades.

Pero en fin, a mi me inspiran las dos. Soy afortunada.

La educación artística como puta por rastrojos

Dibujos coloreados para un trabajo de matemáticas realizados por mis estudiantes en mi clase de educación artística

En nuestras clases de educación artística, intento que el ambiente sea lo más fluido posible, generalmente estamos en asamblea, mirando documentos visuales por internet, o haciendo taller y a veces se combinan algunas cosas, podemos también estar bailando... la clase me sorprende a mi misma. 

La cosa es que el pasado viernes me estaba asombrando pero en otro sentido, vi a varias de mis estudiantes coloreando dibujos, algunos muy estereotipados (la foto no corresponde precisamente a los más brutales). No entendía nada, y fue antes de realizar esta foto cuando pregunté. Resulta que son dibujos para un trabajo de matemáticas.

Se me abrieron los ojos como platos. Comprendo. Eso es lo que piensan algunos compañeros de otras asignaturas que es transversalidad, para eso se utiliza la educación artística: para copiar imágenes estereotipadas y colorearlas, que sirvan como ilustración a alguna cosa.

Es tremendo, me sentí muy humillada. Y no debería tomarlo de forma personal, pero claro ¿cómo puedo transmitir a mis estudiantes que educación artística es reflexión, es concepto, que la expresión es un aspecto más en la educación artística y la manualidad lo mismo? 

Toda su historia escolar les mostró lo contrario, que arte es una cuestión de talento reservada a unos escogidos (sobre todo machos) y que lo que se hace en la escuela son manualidades y que debe quedar "bonito". 

Llegan a la universidad, algunos de mis colegas de otras materias usan la educación artística para el dibuja y colorea, y yo esgrimo la cruzada de explicar conceptos, relacionar la educación artística y el arte con el psicoanálisis, la antropología, el simbolismo, el género, la vida de las emociones, la cultura visual... normal no entienden nada, soy la rara en medio de tanta normalidad. Y encima les pido que piensen, que sean críticos, que se cuestionen, que no se queden con la primera idea que se les ocurra cuando se trate de hacer un proyecto en creación artística...

Qué ascazo, me siento como puta por rastrojos.