¿Seremos capaces de quedarnos mirando un pequeño animal casi media hora... ?

Una hormiga le piensa y le llama por su nombre, dibujo de mi hijo con cinco años

Ayer mi hijo me compartió el vídeo que copiaré abajo.  Creo que todos sabemos que vivimos en una sociedad híper veloz, híper estresada, donde no paramos de diagnosticar niños con síndrome de híper actividad, sin darnos cuenta de que están reflejando lo que es nuestro entorno. Apenas nos paramos para escucharnos a nosotros mismos, como para pararnos a escuchar a otros. Y lo que es más tocado cada día es nuestro teléfono móvil (lo tocamos más de 2000 veces, increíble... ).

Para mi fue muy significativo ver este vídeo, a pesar de que al escucharlo nos demos cuenta de que habla de cosas que ya sabemos en su mayor parte, pero se nos olvidan.
Me dio la oportunidad de hacer memoria y recordar cuando mi hijo era pequeño, y cómo él me enseñaba el milagro de quedarse fascinado por las pequeñas cosas. Cómo también me hacía de espejo de mis propias quiebras... los niños son siempre un milagro, lo que pasa es que no siempre sabemos verlo. Animo a ver el vídeo, para recordar lo que se nos olvida y que tanto importa para vivir bien.

Confiar en lo que dibujan los niños y educarnos para apreciarlo

Míriam dibuja su propia vaca, a pesar de la presión del dibujo infantilizante de la ficha

Dejar a los niños dibujar desde que comienzan a hacer trazos, confiar en su proceso, no juzgar lo que no entendemos como inferior. 

Dejar de dar modelos infantilizantes a los niños para que los copien dibujando.

Darles experiencias para que después dibujen.

Apreciar cada gesto en el niño, de la palabra al grafismo. Estar dispuestos a aprender de los niños.

Educar nuestra sensibilidad para apreciar la belleza de un garabato.

Un niño es una persona. Cada momento de su desarrollo es completo en sí mismo. Ya dibuja bien cuando garabatea, no necesita que pase el tiempo para dibujar mejor.

Cuando Míriam dibuja su propia vaca está haciendo un gran gesto resiliente, pues muestra su autoconfianza y amor propio al ser capaz de hacerlo a pesar del modelo estereotipado e infantilizante de la ficha que se le ha dado.

Sillas que amortiguan golpes

Amortiguadores de golpes en la clase de 5 años

La semana pasada visité un colegio de prácticas en Parla, en él está María. María fue mi estudiante en la clase de educación artística hace tres años y este curso soy su tutora de prácticas.

Cuando llegué a la escuela, tuve que amortiguar dentro de mi un golpe.

A la derecha los peces del niño valiente en pequeño

Una profesora que me acompañó al aula de María me explicaba orgullosa que ellos son transparentes y evalúan punto por punto siguiendo el BOE. Y esa información se la transmiten a los padres. En ese momento, me explica, iba a evaluar al niño que llevaba de la mano, una criatura de tres años. Y me dice que tiene problemas y atrasos en el habla. Yo le pregunto si ella comenta algo así delante del niño, me responde que él no se entera.

En un momento que me quedo a solas con él le digo que su habla está perfectamente bien, en ese momento nos miramos los dos profundamente. Duró unos segundos.

Luego en la clase de María, resulta que estaban terminando de trabajar texturas sobre un pez que María había dibujado copiando un dibujo de un cuento. Los niños practicaron las texturas y un valiente dibujó sus propios peces en una esquina. Me quedo de piedra. María tuvo máxima nota conmigo, estoy segura que hablé sobre estereotipos en el aula y de la importancia de la creatividad -justamente ese tema le interesa mucho a María-.

Cuando comentamos luego le digo que me parece normal, aunque me inquiete, porque tenemos esos modelos metidos a fuego en el cuerpo, años y años actuando contra nosotros. María me explica que es que una compañera hizo esta actividad y a los niños les gustó mucho.

Y es que quedó bonito. Es el "abonitamiento" que comentaba Pablo Romero, qué gran término, qué peste para todos nosotros.

En la pared la actividad que tanto gustó, en el sueño lo que acababan de emular los niños de María

La epidemia de síndromes en los niños: Hiperactividad, Asperger, Autismo etc

Dibujo libre niña de 11 años. Derivada por dificultades de aprendizaje. Problemas familiares

Dibujo libre niño de 9 años con diagnóstico TDAH 

Niño explicando su diagnóstico como Asperger

Vivimos un momento en que se está normalizando el diagnóstico, cada vez más niños son derivados a orientación escolar. Hemos leído en estos días en la prensa al director mexicano Alfonso Cuarón y a partir de los escandalosos comentarios sobre su hijo autista en la ceremocia de los Óscar, que el autismo es hoy una pandemia. A mi me parece que los diversos diagnósticos en general lo son. Da para reflexionar el mundo que vivimos y lo que nuestros niños nos reflejan.

Materiales aportados por Marian Alegre.

¿Una educación artística feminista mientras trabajamos con Caperucita?

Dibujo de niño de 11 años como Caperucito

Mañana es el día internacional de la mujer: un día para la huelga, de trabajo, cuidados, no consumo, quien pueda hacerla. Parar en lo público y en lo privado.

La palabra feminismo a mucha gente le molesta porque la relaciona con la palabra machismo.

Hay que entender que el feminismo se necesita para compensar una sociedad patriarcal donde lo femenino es visto como inferior y se señala histórica y contemporáneamente en la vida de todas nosotras, mujeres.

Es preciso tomar cuenta que esta sociedad enferma nos daña a todos, hombres y mujeres, aunque ellos tengan privilegios en el espacio público y sean en principio más violentos en el privado (y también muchas veces se escaqueen más de las obligaciones domésticas).

Desde la educación artística tenemos la posibilidad de trabajar las imágenes, la creatividad, los procesos creadores, parte de lo más verdadero y precioso del ser humano. Este sí que es un hermoso privilegio, trabajar ahí.

En la educación artística tenemos la oportunidad de tomar conciencia del sexismo de las imágenes del entorno, la cultura visual tóxica y lo que podemos hacer para tomar conciencia y hacer que las cosas cambien.

También podemos ver la importancia de una educación emocional, y cómo la educación emocional dura toda la vida. Las mujeres en el único lugar en el que tradicionalmente tenemos poder y omnipotencia es en la cría de nuestros hijos, y como les leía a mis estudiantes, Alice Miller describe espeluznantemente la realidad de que sobre los más pequeños, proyectamos todo lo no resuelto, ejercemos violencia de distinto tipo y muchas veces no disfrutamos la maravilla de aprendizaje de estar con estos seres no contaminados, aun, los niños.

Así la violencia se perpetúa, los hijos perdonan a sus madres pero muchas veces sueltan esa miseria sobre sus mujeres.

Dejemos de tratar a los niños como si fueran tontos, de hablarles como si estuviésemos en medio de un dibujo animado. Ejercitemos una revolución de conciencia, feminista, y emocional, empezando por nosotras.

Crear con el material que encuentras aprovechando profundamente la experiencia

Los compañeros de Héctor cuando hicimos el cuento objeto

Construimos una especie de dragón

Hace poco mi amiga Nati me preguntaba de un posible taller de reciclaje a realizar con niños de seis años, entonces yo me acordé de una experiencia estupenda que tuve hace mucho, cuando mi hijo era pequeño y yo estaba estudiando el título propio de Experto en Educación Artística en la UCM. Entonces diseñé una actuación basada en el trabajo con la propia imagen y la imagen del otro. Los niños tenían entre siete y ocho años, y eran compañeros de Héctor. El colegio, público, el Menéndez Pelayo, junto a Atocha. Trabajamos como cuatro sesiones, en las primeras realizaron un ejercicio de autorretrato con los materiales que había en la clase, tanto de papeles como de pinturas y luego se pusieron a hacer un retrato del compañero. Fue un trabajo de autodescubrimiento y de reconocimiento y empatía con el otro. A partir de ahí comencé a trabajar también la idea de la observación de "lo más hermoso del compañero" a través de la mirada atenta y el dibujo. También hicimos "fotomatones" dibujos rápidos del otro que cambiaba y se movía. Fue muy divertido.

Luego reunimos todo ese material y decidimos que podíamos hacer una obra colectiva, entonces buscamos papeles, cartones, cartulinas, cuerdas, papel de regalo, etc... e hicimos un cuento objeto bastante grande. Era un objeto tridimensional y han pasado más de quince años de aquello, de momento no he encontrado la foto final. El cuento objeto lo doné al Museo de Arte Infantil del MUPAI en la UCM, me parecía un buen destino para la obra.

También este tótem

Lo más interesante fue justamente cómo se produjo todo el proceso, cómo trabajamos con lo que teníamos y lo más importante era lo que íbamos descubriendo, conceptualmente fue un trabajo muy potente de incidir en la identidad.

El dragón en la soledad de la playa

Hace poco estuve con Rita y su padre en la playa, era en Picardie, la playa estaba bastante desierta pero había restos abandonados por las olas y nos animamos a realizar unas construcciones con aquello que íbamos encontrando. Rita que tiene tres años y medio se puso a la faena con entusiasmo. Cada cual aportó lo suyo, el padre como es arquitecto probablemente, tenía más la idea de los volúmenes y el espacio y llevó grandes objetos pesados, pero también se entretuvo en lo pequeño, y Rita fue descubriendo y lo mismo llevaba pequeñas cosas, que cambiaba de sitio lo que habíamos puesto, o arrastraba como podía objetos pesados.

Al final parece que construimos una especie de objetos totémicos, fue muy divertido y me pareció que realmente hacer algo plástico en familia, puede ser gratificante y muy sencillo. La escuela a mi entender podría evolucionar hacia lo mejor que tiene la familia, y actividades de este tipo, seguramente ayudarían.

Curso de Dibujo Infantil

Os animo a mirar el programa del curso de dibujo infantil que celebraremos entre el 11 y el 15 de marzo, se trata de un curso monográfico, pasaremos cinco tardes muy especiales hablando sobre el dibujo y el arte de los niños. Después de esas veinte horas de compartir no seréis expertos en dibujo infantil, pero tendréis otra mirada a los dibujos de los niños. Os garantizo que será algo muy especial.

  programadivulgarcursodibujoinfantil.pdf by   lahijaperfecta

Experiencia longitudinal en arte infantil

Según quedamos aquí subo el power point "Experiencia longitudinal de campo en un aula de educación artística: la recepción de inmigrantes en la escuela pública de Madrid y las iconografías del mestizaje cultural y la globalización". Este power point lo vimos y comentamos en clase.

Trabajo longitudinal en educación artística

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Kieron Williamson construir un genio a la antigua

Kieron Williamson es un niño británico de 7 años. Según una noticia aparecida hoy 28 de enero de 2010 en el periódico ABC.es, a su corta edad ya es un pintor cotizado en el área anglosajona. Ha celebrado dos exposiciones individuales y la segunda se vendió en catorce minutos, hay una lista de espera de gente que quiere coleccionar uno de sus trabajos. Sus obras cuestan unos 1000 euros la pieza, y hace unas seis obras a la semana; dicen que no le fuerzan, le dejan a su aire y lo tiene como afición... una afición rentable ¿no?
El estilo es figurativo, pinta sobre todo paisajes al pastel, le han enseñado pintores locales y según comenta la noticia, empezó todo porque su padre por un accidente tuvo que dejar su trabajo como electricista y entró en el negocio del arte.
Para su edad, ya sabéis, aunque las etapas en el dibujo infantil no sean estancas, tendría que estar aproximadamente por la simbólica de oro, el esquemático en su plenitud y yo me pregunto ¿qué ha pasado con esas etapas? las pasó rapidito... o no las pasó, o dibuja esquemático fuera de este negocio... porque la iconografía que desarrolla se parece al naturalismo de un adolescente eminentemente visual, que es lo que dicen sus profesores que le caracteriza, que  capta muy rápido y visualmente el asunto y que habla poco. Por otra parte enlaza con la tradición en el arte de los genios descubiertos a corta edad que tan mal resultado han dado para comprender el proceso artístico y aun más la educación artística: varones todos, arte de hombres. Los trabajos que muestro no tienen muy buena definición pero se entiende el asunto.