Ken y el arte actual

Laura Díaz, me ha enviado el link a una página del Diario El Mundo donde se menciona la exposición de fotografías de José Rodríguez.
El link es http://www.elmundo.es/metropoli/2009/06/12/arte/1244800277.html
Igual que los artistas actuales reflexionan sobre los iconos de la cultura visual, podemos trabajar en las aulas con los niños y reinventar los arquetipos para una lectura crítica y creativa, como una homeopatía del consumismo y sus iconos que nos envuelven.

Gran Torino

Una película que ahora está en cartel y que merece la pena ver,
el trailer lo he puesto en versión doblada porque no lo he encontrado en versión original, pero claro, cambia mucho, es otra cosa escuchar a cada cual interpretar con su propia voz, os recomiendo entonces que vayáis a verla en versión original.
La película es una historia sobre la interculturalidad y la conexión que podemos tener con personas que son aparecentemente muy diferentes a nosotros, tanto como para sentirnos más cerca que de nuestra propia familia biológica.
Por otra parte, es una reflexión sobre la vida y más sobre la muerte y el destino humano, lo que cada cual hace y de lo que cada uno es responsable en su existencia.

Los Carteles

El videoclip y nosotros

Por María Álvarez Estévez
Colaboradora del Grupo Cultura, Imaginario y Creación Artística

Somos una especie destinada a la búsqueda. Evolucionamos por la búsqueda, queremos ir más allá siempre. Hemos encontrado muchas respuestas, pero todavía más preguntas, y ellas nos han devuelto al proceso de buscar, de explorar, de mejorar (o, al menos, así lo creemos). Sin embargo, existen ciertas cuestiones que hemos estado tratando desde que existimos. Nuestra propia identidad, la del individuo que se autoreconoce, se configura como una de las grandes incógnitas que nos han acompañado siempre. Nacemos, crecemos y morimos preguntándonos por nosotros mismos y por el mundo que nos rodea, y los grandes pensadores de la historia no han podido nunca concluir una solución. Así, la representación visual se ha convertido, desde el principio de los tiempos, en nuestra forma favorita de reconocer y evaluar nuestra existencia. Nos miramos al espejo porque él es capaz de reflejar lo que nosotros no vemos. Nos detenemos en él a estudiar nuestros rasgos, nuestros gestos, nuestra identidad visual. Y una forma de materializar estos reflejos se concreta en la representación de la imagen.
En cada época ha existido una forma de hacerlo. Desde el arte, y desde la cultura visual, hemos evolucionado a partir de simples reproducciones pictóricas a todo tipo de disciplinas de la representación. Hoy, contamos con innumerables desarrollos tecnológicos que ponen a nuestro alcance cientos de formas de exponernos al resto y a nosotros mismos. El videoclip, es una de ellas, porque además de constituir un espacio multidisciplinar para el arte (y, con ello, la libertad de expresión y experimentación), es una de las pocas disciplinas que llega a todos los sectores de la población. Como formato de creación, es aquel escogido por los artistas de la música y el vídeo para sus propias expresiones, y como formato de recepción, define todo tipo de reflejos culturales y existenciales; define nuestro grupo social. Como formato de búsqueda, constituye una de las formas más contemporáneas de expresar nuestra identidad visual; una de las formas más efectivas de construirnos a nosotros mismos, y de hacerlo hacia los demás.

A continuación, un divertido videoclip en el que asistimos a todo un desfile, literal, de arquetipos, símbolos y estereotipos sociales que se observan a sí mismos, y actúan para los demás como lo que quieren llegar a ser para ellos, a través del ojo de la cámara, y sobre la canción “Pink”, de Aerosmith. Dirigido por Doug Nichol en 1997:

Trampantojos en la calle

Carlos Javier Colomo, quiere compartir estas pinturas realizadas en la calle, se trata de trampantojos, una técnica que simula espacios reales utilizando medios bidimensionales, tuvo su apogeo en el siglo XVI y es una técnica utilizada por artistas muralistas. Estas imágenes decoran edificios, a veces crean campañas publicitarias, participan en concursos. Una variante de este tipo de proyectos es aquella que pretende que el público interactúe.

Interesante exposición sobre la cultura popular de la India

En la Calle Alcalá nº31, en las salas dependientes de la Comunidad de Madrid hay una exposición muy interesante sobre cultura popular India, de lo siglos XIX y XX: grabados, fotografías, videos, objetos, carteles. Este año India fue el país invitado en la Feria de Arte Actual ARCO y al hilo de este evento la Comunidad de Madrid ha organizado esta exposición.

Es una muestra muy completa y sorprendente con imágenes lindísimas, podréis disfrutar piezas de la cultura popular y en ellas se ve la relación de India con Occidente.

Acaba el 24 de mayo.

Sala Alcalá, 31. Del 12 de febrero al 24 de mayo.

La exposición es un reflejo de la expresión artística india, con motivo de la celebración de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO'09 que este año tiene a India como país invitado.Organiza: Consejería de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid.La muestra se compone de tres partes:

1.- Cultura popular india: La conquista del mundo como imagen; en ella se muestra una colección de más de 200 imágenes de arte popular indio, en su mayoría obra sobre papel (grabados, fotografías, tarjetas postales, carteles) e imaginería popular de los siglos XIX y XX, conjunto que ofrece una visión crítica del papel jugado por las imágenes populares en la construcción de la identidad cultural, social y nacional de India.

2.- Indiferencia e imaginaciones artísticas: En esta parte se muestra el trabajo de dos importantes videoartistas: Jaishri Abichandani y Shez Dawood, que ofrecen una visión valiosísima de la construcción de una narrativa visual sobre el interés de esos creadores por abordar la diferencia y la gestión de la historia. Esa visión, extraída de un rico legado indio, nos permite acceder a visiones tangenciales que a menudo se pierden en representaciones inapropiadas.

3.- Exponiendo lo cotidiano: Reúne obras de cuatro artistas: Riyas Komu (Mumbai), Sara Rahbar (Nueva York y Teherán), G.R. Iranna (Delhi) y Prasad Raghavan (Delhi) que analizan las diversas posibilidades que existen de cartografiar lo popular: de lo teórico a lo ordinario.Comisarios:- Shaheen Merali. Es artista, comisario de exposiciones, investigador y autor de numerosos libros. Ha sido director de las Exposiciones, Cine y Nuevos Medios de la Casa de las Culturas del Mundo en Berlín.- Jyotindra Jain, quien actúa como co-comisario, es catedrático de la Escuela de Arte y Estética de la Universidad Hawaharlal Nehru de Nueva Delhi.Catálogo:Publicación bilingüe (español e inglés) con textos de los comisarios.
Dirección:Sala de Exposiciones Alcalá, 31Alcalá, 3128014 Madridwww.madrid.org

Horario:De martes a sábado: de 11.00 h. a 20.30 h.Domingos y festivos: de 11.00h. 14.00h.Cerrado los lunes, viernes santo y 1 de MayoVisitas guiadas: Sábados de 12:00 h. a 14:00 h. y de 18:00 h. a 20:00 h; Domingos de 12:00 h. a 14:00 h.

Proyecto de dibujos animados con niños

Os copio el linq de la página que me ha facilitado Gemma García estudiante de prácticas, se trata de la página de un proyecto PDA (Pequeños Dibujos Animados) que trabaja los dibujos animados en diversos espacios educativos, con niños y adolescentes.

En la entrada hay un vídeo muy interesante sobre la vida en el desierto, realizado por niños:

"El Instituto Cervantes de Jordania y PDA presentan “Mi amigo Amyad”.18 niños y niñas españoles y jordanos realizaron durante 5 días un corto de animación basado en la vida real de dos beduinos que viven en el desierto de Wadi Rum".

Para verlo mirad aquí

Micro cortos artísticos de Evelien Lohbeck

Adjunto un linq a microcortos artísticos de Evelien Lohbeck, me lo ha enviado Dolores Fernández que es profesora en la Facultad de Bellas Artes de la UCM.


Es interesante como fusiona el dibujo con la realidad y esta con la virtual.

Para verlo aquí

¿Esto es lo que quedará de la cumbre franco-hispana?

La prensa de estos días ha colocado en primera página los traseros de las dos Doñas que aparecen en la imagen, parece una ilustración de lo que interesaba a los primates antes de la posición erecta (Helen Fisher) porque no se les ve ni un piquito de los rostros, da pena que en estos tiempos de post-feminismo las mujeres y sus cuerpos sean/seamos utilizados en el mejor de los casos como florero.

Taller Educación Artística Pérez Sanz 2007 Alcázar

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Taller Educación Artística Pérez Sanz 2007 Alcázar

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Textos sobre identidad a propuesta de María Acaso

Os copio unas propuestas bibliográficas de la profesora María Acaso (BBAA, UCM) en relación a la cuestión de identidad, lo ha incluido en el foro de Educación Artística de Transversalia. María Acaso propone trabajar tres "paisajes" para esta construcción identitaria con adolescentes: el cuerpo, la habitación y el centro comercial ¿Os parece que algo así es aplicable a la Educación Primaria?

Me aventuro a pasaros un texto sobre las principales propuestas postderrumbe para la Educación Artística todas ellas aplicables desde el paisaje, sobre todo la EACV que trabaja mucho la identidad.

Nombre teoría: EAP (Educación Artística Posmoderna)Texto de referencia: EFLAND, A., FREEDMAN, K., y STHUR, P. (2003): La educación en el arte posmoderno, Barcelona: Paidós.
Puntos básicos:
Todo diseño curricular ha de incluir al pequeño relato.
Todo diseño curricular ha de poner de manifiesto el vínculo poder-saber que incluyen los metarrelatos.
El proceso para realizar las actividades anteriores es análisis por reconstrucción.

Nombre teoría: EAC (Educación Artística Crítica) Texto de referencia: CARY, R. (1998): Critical art pedagogy: foundations for postmodern art education, Nueva York: Garland. (Sin traducción al castellano.)
Puntos básicos:
El educador ha de concebir cualquier actividad educativa como un sistema de creación de conocimiento, en concreto, de conocimiento crítico.
El educador ha de entender su papel como de agitador político.
El principal objetivo de los procesos educativos es alcanzar la justicia social.

Nombre teoría: EACV (Educación Artística basada en la Cultura Visual)
Texto de referencia: FREEDMAN, K. (2006): Enseñar la cultura visual, Barcelona: Octaedro.
Puntos básicos:
Incorporar todos aquellos productos o experiencias a partir de los que creemos significado mediante el lenguaje visual.
Conectar currículum e identidad.

Exposición sobre la muñeca Nancy en el Corte Inglés de Callao

En el Corte Inglés de Callao hay una exposición sobre la muñeca Nancy, puede ser interesante para observar los valores culturales, señas de identidad, las diferencias de género y la forma de construir la iconografía y el cuerpo de esta muñeca que se lanzó en 1968 siendo una alternativa a la Barbie americana.

Están tratando de sacar una nueva edición ¿qué os parece? es una reproducción del momento sesentero o hay cambios ¿os habéis fijado en los nuevos ojos?

Página oficial de Nancy aquí

Un blog con fotos de la exposición aquí

Otro curioso y completo con historia de vida de su autora aquí

Exposición"NANCY, VOTA POR LA MUÑECA DE TU VIDA"

El Corte Inglés y FamosaMadrid > El Corte Inglés de Callao>

8ª Planta

Votaciones: hasta el 3 de mayo

Exposición hasta el 31 de mayo

El patio está movidito

Hoy en el diario El País aparecía una carta de opinión que habla de las dificultades que vamos a tener profesores y estudiantes con la adecuación a Bolonia, si no se contratan más profesores y se cambia el sistema en general con la promoción de becarios desde los últimos años de carrera que realicen labores de tutelaje y tengan una participación activa y remunerada en las Universidades.

Para leer la carta pincha aquí

"ARMA-RIOS de Mujer" Foto-instalaciones de María Jesús Abad Tejerina

MªJesús Abad Tejerina ha inaugurado una exposición con un fuerte contenido antropológico y de género, reflexionando sobre los armarios de mujeres de diferentes edades, todas de clase media. La muestra se puede disfrutar en el Centro Cultural Galileo, C/ Galileo nº39. MªJesús Abad Tejerina es profesora en la Facultad de Bellas Artes de Aranjuez.

Para abundar más en su proyecto artístico e investigador, podéis entrar en su blog:

http://armariosdemujer.blogspot.com/

Exposición de Sonia Bautista inauguración 23 de abril en el Centro Cultural de las Rozas

Os adjunto información de la exposición de Sonia Bautista, estudiamos juntas en Bellas Artes, os animo a pasaros a ver su obra.

A continuación un par de imágenes y un texto de Sonia.

"Mi pintura, de dónde viene y qué dice, no lo sé exactamente, se supone que la curiosidad del observador es capaz de encontrar valores y opiniones sugerentes. El arte no es didáctico puesto que no es paciente con los hechos. Creo que no sólo consiste en encontrar los elementos necesarios de un lenguaje pictórico que permita una relación entre cuadro y visitante. Comunicar, visualizar y plasmar lo que uno quiere, incluso jugar e improvisar. Pretendemos emocionar estéticamente, impactar, rayar, componer, retorcer, sugerir espacios dentro de otros espacios, crear, tapar, ocultar, dar relieve, crear texturas, buscar pretextos, conmocionar, incordiar, expresar, volcar en lienzo o papel unas ideas y transformarlas en símbolos particulares, que expresen todas aquellas ideas que rondan tu mente. Al viajero a través de nuestra mirada y pensamiento. Al viajero y su sombra, representante de los melancólicos sueños. Os invito a viajar y deambular por estos paisajes de silencio, un mar de líneas, un silencio escondido entre formas.

El tiempo va comiéndome los pies

en una tarde borrada de horizontes donde las horas se vuelven amarillas

puede ser un buen día para dejar de respirar el tedio de los cafés ajenos,

y revestir de flores mis ventanas,

con el mar y la vida golpeándonos la sien.

Y no necesariamente morir con esa sensación de para qué.

Cruzando el territorio de la angustia, la ausencia y el olvido". Sonia Bautista.

Inauguración Centro Cultural de Las Rozas, 23 de abril, 20 horas.

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Lola "Alex" vive en Bruselas, tiene casi doce años y lleva cuatro años desarrollando un trabajo artístico en páginas web y blogs. Su referencia estética es el manga y utiliza la modificacion de fotos como procedimiento artístico. Lola ha desarrollado una estética corporal transformando su imagen como máscara y en sus palabras "expresa con dibujos sus sentimientos". También realiza animaciones de sus dibujos. Lola saca muy buenas notas en arte (dibujar,pintar,recortar,hacer bricolages...). Lola estuvo asistiendo a una escuela de arte para adultos en Bruselas durante unos meses, abandonó la actividad porque no había estudiantes de su edad. No encontró una oferta educativa artística de calidad y extraescolar para jóvenes.

Si quieres ver su blog pulsa aqui

Y para su blog en ingles aqui

Irina Palm: una Cenicienta que rompe casi todos los esquemas

Estuve hablando con algunos de vosotros de una película que vi hace poco en la televisión, en el canal CTK, una película de cine independiente. Diego estuvo investigando y encontró el título y unos links, se titula Irina Palm, se realizó en el año 2007 dirigida por Sam Garbaski.
Es una película transgresora porque en ella, una mujer viuda, que tiene un nieto muy enfermo, busca desesperadamente trabajo para conseguir un tratamiento alternativo a su dolencia y lo encuentra en un local en el barrio chino de Londres. Sorprendentemente la mujer se reencuentra a sí misma, su identidad y valor, y a "su príncipe", embarcándose en una actividad absolutamente fuera de todas las normas y valores sociales.

La mujer en el arte

Generalmente las mujeres en el arte aparecen como objetos decorativos, al gusto del ojo masculino, como criaturas deseables y sin identidad o bien como mujeres mayores que se aproximan a la imagen de la bruja de los cuentos de hadas.
Cuando las mujeres retratadas tienen una identidad se las retrata dignamente tengan la edad y la apariencia que tengan, entonces suelen ser personajes de la nobleza, de la alta burguesía o de la iglesia (monjas, santas) en otro caso se cumple lo dicho en el primer párrafo.
El vídeo que se inserta debajo es una producción realizada a partir de retratos de mujeres, ha circulado por internet en los últimos tiempos y cumple lo antedicho.

Cuento de hadas y globalización

El siguiente vídeo pertenece a la campaña de Louis Vuitton del artista japonés Takashi Musakami, esta información procede de la página de prueba del Departamento de Educación Artística. En nuestro departamento el profesor Pablo Romero es especialista en arte japonés.
Fijaros en la relación con el cuento Alicia en el País de las Maravillas.

Performance

En clase estuvimos hablando de las performances, un producto artístico contemporáneo, también llamado acción artística. En la performance el material de base es el cuerpo del artista, que se hace uno con el público, que interactúa. El artista no hace teatro, vive lo que está aconteciendo que ocurre en tiempo real.
La performance conecta con los rituales, en una sociedad como la nuestra desacralizada. Los rituales son gestos de cura, se dirigen directamente al inconsciente y por ello en todas las sociedades se han dado como forma de marcar los eventos más importantes, las transiciones vitales, los cambios. Los ritos de paso que ayudan en esos momentos en que el individuo está fluctuando en una identidad que cambia.
Los artistas visuales han utilizado las performances desde las vanguardias, empezando por los artistas dadaístas, continuando con los accionistas de diferentes escuelas como la de Viena.
En muchos casos la acción lleva a poner el cuerpo al límite e infligirle una serie de pruebas.
Hemos visto en clase unas imágenes del artista californiano Chris Burden que lleva su cuerpo al límite en un recuerdo ritual de la tradición judeo-cristiana.



Para consultar información sobre performance podéis mirar esta dirección web:
http://performancelogia.blogspot.com/2007/04/teora-de-la-performance.html

Reescritura de La Cenicienta

Propongo una nueva actividad de aula: por equipos de máximo 6 personas vamos a reconstruir la historia de La Cenicienta.

1. Reelaborar de forma crítica la historia
2. Ponerle un nuevo título
3. Confeccionar un storyboard (dibujos de la secuencia narrativa de la historia siquiendo un esquema que nos servirá como guión para el trabajo definitivo)
4. Distribuir personajes. Se puede utilizar el fotomontaje, el dibujo, el collage, podemos disfrazarnos etc.
5. Se presentará en power point o en formato de vídeo que se pueda leer

En este momento y a partir de las aportaciones feministas, se están realizando relecturas del cuento de hadas, en origen, narrado al calor del hogar, transmitido de forma oral y matrilineal, y que fue apropiado por el sistema patriarcal para construir una historia que somete a las mujeres a unos valores (belleza, matrimonio, rivalidad, utilización de artimañas, venganza) que no podían ser discutidos.

Podéis consultar la siguiente bibliografía:

FERNÁNDEZ RODRÍGUEZ, Carolina
Las re/escrituras contemporáneas de Cenicienta.
Colección Alternativas 1, Oviedo 1997.

PINKOLA ESTÉS, Clarissa.
Mujeres que corren con los lobos. Mitos y cuentos del arquetipo de la mujer salvaje.
Ediciones B, Barcelona 1998.

Recensión amplia del libro de Carolina Fernández Rodríguez

FERNÁNDEZ RODRÍGUEZ, Carolina
Las re/escrituras contemporáneas de Cenicienta.
Colección Alternativas 1, Oviedo 1997.

Revisión de autoras feministas del cuento de la Cenicienta y continuación de las voces silenciadas de autoras de los siglos XVII, XVIII y XIX.

No hay un autor “verdadero” de los cuentos de hadas, que transmitidos por tradición oral se escriben un día.
Charles Perrault prestigioso escritor en la corte del rey Sol Luis XIV saca a la luz en 1697 en París Histories os ontes du temps passé. Visión aristocrática.
Los hermanos Grima en Berlín 1812-1857 publican Zinder- und Hausmärchen. Visión burguesa y nacionalista.
Mujeres escritoras olvidadas contemporáneas a los hermanos Grimm en Alemania. Las Kaffeterkreis, se constituyeron como grupo en 1843. Estas mujeres se reunían en Berlín en las largas tardes de invierno para leerse cuentos de hadas. Sus encuentros terminaron en 1848. De ese tiempo se conservan manuscritos dispersos por Alemania. “Curiosamente, el estudio de los mismos revela que aquellas mujeres escribieron cuentos de hadas con heroínas que hallaban la felicidad en la educación y que sentían predilección antes por la soltería que por el matrimonio, que iba asociado a la muerte cerebral. Es posible que tal preferencia sea una de las razones por las que un sistema profundamente patriarcal como el de la sociedad europea contemporánea no hiciera nada por conservar su producción artística” (p. 21).
El trabajo de aquellas escritoras se empieza a recuperar con el movimiento feminista hacia 1970.

Versiones clásicas, la construcción del arquetipo
Bibliografía

1634-1636 Basile, G. En Dundes 1988.
1696-1697 Madame D’Aulnoy “Finita Cenicienta”. En Aulnoy 1991.
1697 Perrault, C. “Cinderella, or yhe Glass Slipper” en Dundes 1988.
1812 Grimm, J y W. “Ash Girl”. En Dundes 1988.
1817 Rossini, G. (libreto de Jacopo Ferreti). La Cenerentola. En Rossini 1971.
1884 Gregor, W. « The Red Calf » (« Rashin Coatie »). En Philip 1995.
1950 Disney, Walt, Cinderella. En Disney 1950.

El cuento de La Cenicienta es un cuento muy popular, uno de los considerados más antiguos en el tiempo.
“El motivo principal de la Cenicienta- la joven condenada a vivir menospreciada y oprimida, pero a la que finalmente le es reconocida su bondad-, cuenta con un amplísimo número de variantes que se han localizado en las culturas más dispares, a lo largo y ancho de los cinco continentes” (p.27).
Los grupos que se han identificado en las versiones del cuento son:
La protagonista es maltratada por su madrastra y finalmente es reconocida a través de un zapato.
Introducen el tema del incesto. El padre desea casarse con su hija que huye y se acaba encontrando en una situación denigrante.
Tema del Rey Lear: un padre destierra a su hija pues considera insuficientes sus muestras de afecto.
Protagonizadas por personajes masculinos.

El primero de los grupos es el que nos interesa porque es el más versionado por las autoras feministas.

Repaso al argumento de las versiones patriarcales de Basile, Perrault y Grimm:

“The Cat Cinderella” de G. Basile. Cuenta la historia de una joven llamada Zenolla que mata a su malvada madrastra siguiendo las indicaciones de su nodriza y convence a su padre para que se case con la nodriza Carmosina. Pero Carmosina al casarse se convierte en otra malvada madrastra como su predecesora. En este momento saca a la luz a sus propias hijas que reciben todo tipo de atenciones. El padre de la que ha pasado a llamarse Cat Cinderella ha de ir de viaje a Cerdeña y les dice a sus hijas que pidan un regalo. Todas quieren algo muy caro excepto Cat Cinderella que pide a su padre que la encomiende a la paloma de las hadas y que les ruegue que le envíen algo que no especifica. El padre lo olvida, pero se lo recuerda el capitán del barco de regreso, entonces va a ver a las hadas, y aquellas le entregan un dátil con instrucciones de que Cat Cinderella lo plante y lo cuide. Cat lo hace y al cabo de cuatro días de plantado ya tiene el tamaño “The size of a woman” sale un hada del árbol y le enseña a la joven un poema que debe recitar siempre que desee abandonar la casa sin ser descubierta por sus hermanas.
Al cabo de un tiempo se celebra un festival. Las hermanas se engalanan para ir. Cat Cinderella acude gracias a la ayuda de las hadas y consigue que el rey caiga rendido a su belleza, como un criado está investigando de dónde viene ella, tira monedas y sale huyendo. La segunda noche se repite la situación. Se avivan las llamas en el pecho del rey y se evita al criado arrojando joyas y piedras preciosas. En la tercera noche lo que deja atrás es un precioso chapín. El rey organiza una fiesta en que todas las mujeres después del banquete se probarán el chapín. Así el rey encuentra a Zenolla y se casan dejando a las hermanastras muertas de envidia.
En esta versión el sufrimiento de la heroína está justificado por su comportamiento criminal y sorprende que ese asesinato no tenga más consecuencias.
El narrador insiste sobre la belleza de la protagonista.
Esa belleza provoca la pasión del rey y la envidia corrosiva de las hermanastras.
La boda es colofón. Control de calidad el shoe-test. (p.35)

Versión de C. Perrault. “Cinderella, or the Little Glass Slipper”. Cinderella padece el autoritarismo de la madrastra. La hace trabajar duramente y la tiene encerrada en un cuartucho. Todo por envidia de su belleza frente a la fealdad de sus hijas. Cinderella soporta todo con paciencia y bondad. El rey decide organizar un baile para encontrar esposa. Las hermanas se preparan con grandes trabajos y ella les ayuda aunque no la dejan asistir. El hada madrina se le aparece para ayudarla a ir al baile. El hada le pide ir al huerto a por una calabaza y ella lo cumple aun sin saber el motivo. La calabaza se convierte en carroza. Luego convierte los ratones en caballos y una rata en cochero, esta última conversión es idea de Cinderella. Luego convierte 6 lagartos en lacayos y viste a Cenicienta de oro y plata. Pero todo recupera su forma a la medianoche, debe volver antes. En la primera noche todos la miran con arrobo los hombres y envidia las mujeres, Cenicienta llega a casa antes de las 12. La segunda noche baila con el príncipe y pierde el zapato de cristal, cuando llega a casa solamente le queda un zapato de su lujoso atuendo. El príncipe hace buscar a la dueña del zapato casa por casa, se descubre a Cenicienta y sus hermanas le piden perdón por su maltrato, ella bondadosa perdona y se casa con el príncipe.
Contraste físico y moral de Cenicienta y hermanastras. Artificios y afeites no consiguen lo que la naturaleza no tiene.
Como en el cuento de Basile el matrimonio es la mayor meta de la mujer.
Cenicienta quiere ir al baile, pero no decide por ella, deciden siempre la madrastra, las hermanastras o el hada madrina. (p.39)

“Ash Girl” de los hermanos Grimm, se parece más al de Basile en muchos aspectos. Inicia con la suffering heroine como en Perrault, luego el padre debe hacer un viaje y les pide a las hijas qué quieren de regalo. Las hermanastras quieren perlas y joyas y Cenicienta lo que roce el sombrero de su padre en el viaje de vuelta. El objeto es una rama de avellano. La coge cenicienta agradecida, la planta sobre la tumba de su madre y la riega con sus lágrimas. Crecerá un bello avellano sobre el que se posa un pájaro que satisfará todos los deseos de Cenicienta. El rey del lugar anuncia un festival de 3 días para buscar esposa a su hijo. Las hermanastras se ponen a prepararse, a ella se le niega el derecho, pero la madrastra la engaña diciéndole que si hace unas pruebas podrá ir. La primera es recoger en dos horas un plato de lentejas que la madrastra ha arrojado a las cenizas. Cenicienta lo consigue con la ayuda de una bandada de pájaros. Luego habrá de recoger dos platos de lentejas de las cenizas y en una hora, gracias a la ayuda de cientos de pájaros lo consigue también. Aun así la madrastra incumple la promesa y queda en casa sola y anhelando el baile. Cenicienta pide ayuda al pájaro del árbol y aquel le da un vestido de plata y oro y unos zapatos de seda bordada en plata. Al llegar al baile el príncipe se apasiona y no quiere pasar la noche sino bailando con Cenicienta, pero ella decide volver a casa y rechaza la solicitud del príncipe de acompañarla, la sigue y solamente la ve desaparecer en un palomar. Cuando regresa a casa el padre de Cenicienta el príncipe le comunica lo ocurrido y el padre destruye el palomar y comprobar si su hija está ahí escondida pero es infructuoso. La segunda noche ocurre igual solo que Cenicienta desaparece tras subirse a un árbol de la casa, el padre lo derriba sin resultado, porque cuando él se decide a actuar Cenicienta ya tuvo tiempo de regresar a las cenizas. La tercera noche hay cambios, las zapatillas de Cenicienta son de oro puro y el príncipe manda embadurnar las escaleras del palacio de brea en previsión de la escapada de su amada. Así ocurre y una de las zapatillas queda pegada. Con el zapato como horma de búsqueda se lo van probando comenzando con la hermana mayor que aconsejada por la madre se amputa el dedo gordo para que le encaje, pero 2 palomas posadas en el avellano le instan al príncipe a que mire cómo fluye la sangre del pie de la falsa esposa cuando ya iban a caballo. La segunda hermanastra se amputa el talón a instancias igualmente de la madre, las palomas de nuevo destapan el pastel. Contra todo pronóstico, Cenicienta se calza perfectamente el zapato, así aparece como la verdadera esposa. Durante la celebración de la boda se castiga a las hermanastras y lo harán las palomas, cegándolas de por vida.
Suffering heroine.
Viaje del padre y regalos. Codicia frente a desinterés. Belleza frente a fealdad.
Sencillez recompensada la rama de avellano.
Heroína sometida a dos pruebas.
Bride-show. Primera noche escondite palomar, segunda noche escondite árbol, tercera noche pérdida del zapatilla de oro.
Shoe-test. Automutilación de las hermanastras, belleza natural de la heroína.
Boda.
Hermanastras castigadas. Una de las versiones más sangrientas entre la automutilación y el castigo. Las palomas son el símbolo de la madre de Cenicienta y el hecho de que ellas se venguen sin conmiseración pone el acento en el arquetipo de la rivalidad entre mujeres. Aquí no hay reconciliación. (p.45).

Enfoques críticos recibidos por el cuento de Cenicienta

El enfoque estructural. Siguiendo a David Pace (1977) este método utiliza el contexto cultural en que se desarrolla el cuento. Se asocia a Lévi-Strauss y sus discípulos. Este método difiere de Vladimir Prop que utilizaba una estructura fija. Aquí se observa el contexto ideológico y social concreto de los relatos. El cuento la Cenicienta ha sido analizado según los presupuestos del estructuralismo por Pierre Maranda (1970), Joseph Courtès (1976), Timothy C. Murria (1976) y David Pace (1977).
El enfoque de Pace: ve una estructura en el cuento Cenicienta que consta de cuatro situaciones diferentes.
Situación inicial: desequilibrio pues los signos de virtud no están asignados correctamente porque aunque a Cenicienta se la llama good, humble, industrious y beautiful sus hermanastras gozan de cleanliness y high status.
Intervención del hada madrina. Para compensar desequilibrio inicial. Madre sustituta.
Intervención del príncipe.
Matrimonio de Cenicienta y príncipe que restablece el desequilibrio inicial.

Los elementos que primero manifiestan el bajo estatus de Cenicienta –ratones, ratas, calabaza, harapos- después se transforman en los que dan fe de su virtud y elevado espíritu –lacayos, caballos, carruaje, traje de noche-. El matrimonio se ve como una forma de ascenso de posición social para la mujer valor de una sociedad patriarcal. (p.50).

El enfoque cristiano. Rudolf Steiner (1929), Norbert Glas (1946), Aarland Ussher (1951), Huang Mei (1990). Estos autores resaltan los elementos iconográficos que aparecen (palomas, ratones, rama de avellano) o bien las virtudes de la protagonista o los ritmos (3 noches de baile, 3 días de resurrección de cristo)… (p.53)


El enfoque literal-histórico. Las raíces históricas del cuento de Vladimir Propp (1974-1946). Robert Darnton (1984), Eugen Weber (1981), Hans Traxler (1963). El folklorista griego Photoeine P.Bourboulis (1953) trata de justificar el origen chino de la historia de la Cenicienta. Compara con la versión China de Tuan Ch’eng Shih (s.IX d C). Su argumentación parte de los elementos que en su opinión constituyen el meollo de la versión europea: la suffering heroine, el encuentro con el príncipe, la huida, la pérdida del zapato, el shoe –test y la boda. Incide mucho en la importancia que se da en el cuento a los pies pequeños, en consonancia con la admiración a los pies empequeñecidos artificialmente en China los golden lilies. El bride-show para encontrar esposa también lo asemeja a la tradición China, como la reencarnación en animales (la madre en las dos palomas, en la versión china la heroína es ayudada por un pez). Dice también que no se encuentran casos de shoe-test en China… y finalmente duda de la procedencia, habría que estudiar más cuentos asiáticos. En la obra de Huang Mei antes mencionada se refiere la importancia de la abundancia de madrastras en la sociedad inglesa del siglo XVIII, pues había una alta mortandad femenina y eran escasos los matrimonios de viudas. Monopolio femenino en el cuidado de la prole, esto justifica la sustitución del padre incestuoso de las versiones más antiguas. (p.57).

El enfoque simbólico-psicológico. Cuentos de hadas como transcripciones simbólicas de procesos psíquicos.
La mayoría de las críticas de este enfoque (críticas por ejemplo de María Tatar 1987) está la abundancia de referencias simbólicas sexuales sin llegar a un acuerdo final sobre la significación. Cuenta este enfoque no obstante con amplia literatura. A partir de S. Freud The Ocurrente in Dreams of Material from Fairy Tales (1913) y Dreams in Folklore (1959) escrito junto a Oppenheim, D.E. se han realizado muchas publicaciones en que se relacionan los cuentos de hadas con los materiales subconscientes de las mentes y de los sueños. Ernest Jones (1951), Géza Róheim (1953), Erich Fromm (1951).
También los que entienden que los cuentos de hadas pueden ayudar a los niños y niñas en su desarrollo psicológico. Julios Heuscher (1974), Bruno Bettelheim (1994-1976) en este sentido.
Carl G. Jung (1970) ve los cuentos como sustratos donde aparecen los arquetipos del inconsciente colectivo. En esta línea Marie Louise Von Franz (1972 y 1993), Joseph Campbell (1970) y Clarissa Pinkola Estés (1992).
También en la línea psicológica Max Lüthi (1984) y Allan B. Chinen (1989).
A.Dundes analiza la versión de la cenicienta que produjo el Rey Lear analizando el enfrentamiento madre- hija y la rivalidad entre hermanas.
Marie Louise von Franz, Anne Baring y Ben Rubenstein realizan tres estudios de orientación jungiana. Von Franz estudia una versión rusa “The Beautiful Wassilissa” (1972 y 1993) utilizando los conceptos anima, animus, sombra y arquetipo. Anne Baring analiza el cuento como si fuera un sueño que emerge del inconsciente colectivo. Según Anne es la unión de cenicienta –la naturaleza- con el espíritu –arquetipo masculino que está en el príncipe-.
Ben Rubenstein (1955) analiza el cuento en relación a la experiencia de su propia hija. Se centra en el tema de la madrastra, la envidia del pene, y lo que llama . Madrastra y heroína se ven como rivales sexuales, la madre de hecho desaparece con la pubertad de la heroína. Ve a la heroína como paranoica (todos la maltratan). Por otra parte la ramita en los hermanos Grimm será un símbolo fálico. Ve como ataque sexual y deseo de separar a la hija del príncipe la destrucción del padre de los escondites.
El estudio psicoanalítico más completo es el de Buno Bettelheim (1994) para quien dicho cuento es el más conocido y el preferido por todo el mundo. Dice que Cenicienta trata sobre todo de tres problemas: la rivalidad fraterna, la relación edípica, la angustia de la castración. Analiza las 3 versiones y prefiere la de Grimm considerándola la más completa y que resuelve los problemas. Las conclusiones de Bettelheim han sido muy criticadas por J.Zipes. Uno de los símbolos que analiza Bettelheim es el de la ceniza que cubre a Cenicienta. Dice que es un símbolo complejo por una parte se pueden entender como dolor y purificación –sustancia gris sin impurezas-, por otro lado se entenderían como porquería y suciedad restos impuros de una combustión incompleta. Cenicienta junto al fuego tendría relación con las vírgenes vestales que cuidaban el fuego sagrado sirviendo a Hera, diosa madre. La rama de avellano es símbolo de lo materno bondadoso que hará superar el amor edípico. Las tareas difíciles, buscar la calabaza, recoger las lentejas de la ceniza… son las labores penosas a realizar antes de alcanzar el final feliz. La huida del baile la interpreta como un deseo de no ser apreciada solo por la imagen y como una ambivalencia sexual, dudas y miedo, de la joven. La destrucción de los escondites como un deseo de entregarla al príncipe por el padre o de la necesidad de acabar con los subterfugios mágicos para afrontar la sexualidad adulta. Para Bettelheim la zapatilla es un símbolo de la vagina de su dueña. También con el himen, es de cristal, frágil, se puede perder después de un baile… Llenar de pez la escalinata es una trampa para arrebatar la virginidad y escapar es autoprotegerse. El pie lo relaciona con el pene y los pies de las hermanastras le provocan la angustia de la castración. Para Bettelheim las hermanastras ya han menstruado, no son vírgenes y tienen una sexualidad agresiva. Cenicienta es la joven que aun no ha menstruado es virgen y su sexualidad no es agresiva. Es la verdadera novia para el príncipe que le libera de su miedo a la castración. La ceguera que se impone a las hermanastras simboliza la ceguera que las llevó a creer que la autocastración las traería felicidad sexual. Para Bettelheim este cuento ayuda al desarrollo de la personalidad. La autora no lo ve así al igual que Zipes, piensa que no es así, hay modelo discriminario y sexualmente negativo para las mujeres en las teorías de Bettelheim que critica a las hermanastras como activas y que acepta que ve bien que el príncipe acepte zapato de cenicienta (vagina) aun siendo sucio, y en ningún punto se define como sucio a nada sexual de lo masculino. (p.68)

El enfoque feminista. Posiciones de escritores desde la década de los 70 ve los cuentos de hadas como así los presupuestos de Simona de Beauvoir en El segundo sexo (1949). Esta postura la siguen también Marcia Lieberman (1972) y Andrea Dworkin (1974). La primera tiene un artículo sobre la construcción arquetípica del personaje femenino y masculino en el cuento de hadas. Dworkim dice que los cuentos de hadas implican modelos para los niños con discriminación de sexo. También Kay Stone (1975), m.Kolbeschlag (1979), Karen Rowe (1979), S.Gilbert y S.Gubar (1979) todas llevan el enfoque feminista al cuento de hadas. Stone explica cómo los cuentos de hadas han evolucionado, en el pasado el corpus de los cuentos tenía una visión muy poco estereotipada de los papeles atribuibles a cada sexo. Pero posteriormente se seleccionan y promueven las historias en que aparecen heroínas pasivas y actitud de abandono frente a la acción masculina. Para Stone el colofón llega con Disney cuya obra remarca el espacio patriarcal con personajes femeninos pasivos, sumisos y victimizados por malvadas villanas. Gilbert S y S.Gubar hablan de la falta de inocencia del espejo de la madrastra de Blancanieves. Pues a través de él el sistema patriarcal da sus normas. En los 80 Jack Zipes y Ruth Bottigheimer, ésta última analiza en los hermanos Grimm el nivel de aculturación de las mujeres para determinadas actividades: hilar, tejer,…connotando que las mujeres las aceptan gustosas y son eficaces y diligentes en ellas. En los 90 Cristina Bacchilega (1992) remarca la atribución a las mujeres de papeles de portadoras de vida mientras que para los hombres serán de portadores de civilización. S.S. Jones (1995) pasividad de las heroínas que esperan la acción de los héroes. Las protagonistas tienen roles familiares y románticos, no son heroicas socialmente, sus personajes son más abundantes (indiferenciados esta nota es mía) no son paradigmas sociales. Anne Cranny-Francis (1990) analiza cuentos actuales, revisiones literarias actuales. M. Lieberman compara cenicienta con el cuento noruego “Espen Cinderland” que es una especie de Ceniciento masculino. Es un ceniciento que decide estar junto al fuego por decisión propia, pero que también emprende aventuras y termina consiguiendo una princesa y la mitad de un reino, en este sentido se parece a la cenicienta de Madame D’Aulnoy siempre dispuesta a emprender largos viajes a caballo, superar pruebas, matar ogros, y finalmente liberar al príncipe de su estado moribundo, además de utilizar su matrimonio para exigir a sus suegros la devolución del reino que arrebataron a sus padres. Madonna Kolbenschlag analiza la situación laboral de las mujeres y la compara con el cuento. Parte de los presupuestos de Bettelheim pero con óptica feminista. Dice que la socialización femenina lleva a las mujeres a situaciones en que se las hace someterse a tareas serviles y se las coloca en posición de víctimas. Las cenizas que la cubren simbolizan esta degradación y además la afinidad por las tareas del hogar y sus virtudes (inocencia, pureza, afecto nutricio, docilidad). También analiza el tener que regresar antes de medianoche en dos sentidos: acatar mandato paterno so pena de perder la virtud y por ende el príncipe, en otro sentido la dicotomía entre el mundo de la casa y su seguridad y el trabajo. La chinela además de relacionarla con la tradición China la ve un referente del sistema patriarcal. Símbolo de la esclavitud sexual. Tras la prueba del zapato se casa y en los sistemas derivados del sistema inglés pierde su apellido y no se sabe ya de ella. Por otra parte comenta la autora que el niño se prepara desde pequeño para el trabajo mientras que a la niña se la prepara para tener una relación siendo el trabajo accesorio. Así las mujeres pueden hacer trabajos accesorios mientras esperan el matrimonio, de la misma forma que cenicienta hace trabajos que pueden ser insatisfactorios pero que la preparan para culminar en ese matrimonio. Zipes critica la versión de cenicienta de Disney y la interpretación de Bettelheim y dice que la versión del cuento de Perrault es para aculturar jóvenes de clase alta que se esperan dulces, amables, diligentes, pasivas, sumisas. Dice Zipes que en las versiones anteriores producto de un espacio matriarcal, la cenicienta se rebelaba y luchaba con ingenio e inteligencia para obtener no matrimonio sino reconocimiento. Jane Polen analiza y compara las versiones de Perrault, Gimm y Disney. Dice que Cenicienta está en el panteón del “Sueño americano”. Critica la cenicienta de Perrault que no es siquiera vengativa, y aun más la de Disney que considera plana. Kay Stone estudia la percepción de las personas del cuento y dice que depende del sexo género. Los hombres se fijan en la consecución de status, riqueza y las mujeres en la belleza y bondad en medio del maltrato. Dice Stone que Cenicienta es la imagen más nítida de la mujer perfecta. Las mujeres se comparan para ver si llegan al ideal además piensan que la vida cambiará con la llegada de un hombre. Ofrece el ejemplo de la revisión del cuento por una niña de nueve años: en él Cenicienta pierde su zapatilla pero en lugar de esperar que el príncipe se la calce y la reconozca como su verdadera esposa ella se escapa por la noche de casa, se va al palacio y mientras el príncipe duerme recupera la zapatilla “ tal vez ella no se casa con él pero ella consigue mucho dinero de todos modos, y consigue un trabajo”. Ruth Bottigheimer analiza las diferentes versiones de los hermanos Grimm. Las intervenciones en estilo directo de las mujeres van disminuyendo y aumentan las de los hombres. La disminución en el estilo directo en los personajes femeninos malos fue menor que en el caso de los personajes femeninos buenos. Más poder más estilo directo en los Grimm y esto es de los personajes masculinos y de los femeninos malvados. Marina Walter, en la parte más interesante de su trabajo analiza la belleza y los cabellos rubios, aparece en la mayoría de las versiones del cuento como herencia de la Diosa Venus. Color ambivalente, marca de cenicienta, adorable, signo de la virtud, y también asociado el rubio a Venus, María Magdalena o la Ramera de Babilonia, símbolo de atracción erótica que ejerce la mujer sobre el hombre. En definitiva la visión feminista ve en los cuentos de hadas una creación de problema que hace necesario revisarse y operar con metanarrativas. (p.90).

Re/visiones contemporáneas: la deconstrucción del arquetipo

Bibliografía.

1971 Anne Sexton “Cinderella” .
1976 Jane Polen “The Moon Ribbon”.
1977 Olga Broumas “Cinderella”.
1979 Rachel McAlpine “Cinderellas and Others”.
1980 Tanith Lee “When the Clock Strikes”.
1981 Suniti Namjoshi “And Then What Happened?”
1982 Roald Dahl “Cinderella”.
1982 Judith Viorst “…And then the Prince Knelt Down and Tried to Put the Glass Slipper on Cinderella’s Foot”.
1985 Maeve Binchy “Cinderella Re-Examined”.
1987 Babette Cole “Prince Cinders”.
1988 Lourdes Ortiz “Cenicienta (Parábola en dos actos) ».
1989 Sara Suárez Solís “Cenicienta 39”.
1990 Sara Suárez Solís “Las Cenicientas ya no son lo que eran”.
1991 Sara Suárez Solís “Bibicenicienta”.
1991 Linda Kavanagh “The Ugly Sisters Strike Back”.
1992 Ann Jungman “La Cenicienta rebelde”.
1992 Renada Mathieu y Francesc Salvá “La última Cenicienta”.
1993 Jane Polen “Knives”.
1993 Ángela Carter “Ashputtle or The Mother’s Ghost. Three versions of one story”.
1994 James Finn Garner “Cinderella”.

La Hermosa coqueta.

En la literatura occidental abunda la figura de la mujer coqueta que aparenta virtud pero en el fondo es manipuladora y lo que quiere es un buen partido para casarse. Desde la crítica feminista se ve que el personaje de la coqueta es un personaje creado por el imaginario masculino que ve a las mujeres y su hermosura como una amenaza de trampas, para los hombres y una rival de las otras mujeres. La crítica feminista ve a Cenicienta como una hermosa coqueta. En la versión de Perrault efectivamente Cenicienta hace creer a las hermanastras que no ha ido al baile y que se conformaría con llevar cualquier vestido usado de ellas para ver a la mujer fantástica que apareció, cuando sabe de sobra que es ella misma y que tendrá mejor vestido gracias al hada.
Este arquetipo genera antagonismo entre las mujeres, incide en el matrimonio como lo más importante para la mujer. Además la belleza y la feminidad están definidos desde el hombre. Belleza imposible de refutar, belleza canónica. En relación al mito de la belleza la obra de Susan Faludi y Naomi Wolf, esta última dice que desde que la mujer ocupa espacios públicos el mito de la belleza se está utilizando como un elemento contra el poder emancipador de la mujer. Así se reduce en la industria de la moda y de la publicidad a la mujer a un ser infantil manipulable. Imagen de modelos que se chupan los dedos, llevan lacitos de colores en el pelo, miran a la cámara con ojos indefensos de cervatillo, avanzan por la pasarela con ositos de peluche. Los regímenes alimenticios son parte de esta estrategia. Los tratamientos de belleza cosméticos y quirúrgicos –mujeres clónicas-.
La reescritura de JF Garner trata este tema de la belleza.
La Cenicienta de Broumas reniega en un momento dado de la belleza artificial. En el libro sobre el mito de la belleza de Wolf dice que los hombres examinan los cuerpos de las mujeres para ver si se adaptan a su ideal mientras que nunca el de ellos es examinado en este sentido.
En la Re-escritura de A.Carter la cenicienta es una historia de mutilaciones y humillaciones para encajar en el molde masculino. Se hace hincapié en el vestido rojo y las joyas que le deja la madre muerta a la hija, como elementos simbólicos de la belleza que necesitará para el matrimonio. La Cenicienta de Sara Suárez Solis es una chica que se hace mayor y teme convertirse en solterona, no estudió porque en el pueblo estaba mal visto que las señoritas de abolengo lo hicieran y ahora necesita marido. Su arma es la belleza y va a un baile con un vestido de punto ceñido, taconazos dorados, joyas… En el poema de Viorst la cenicienta no ve bien al Príncipe cuando este se quita las galas, se intercambian aquí los papeles. Tradicionalmente en los cuentos de hadas belleza une virtud, en la revisión de Tanith Lee la protagonista es hermosa y malísima que se venga utilizando su belleza. La Cenicienta de Sara Suárez Solís “Pili” mutilada por la guerra, sin una pierna condenada al negro y a no tener belleza canónica es una cenicienta social. La Cenicienta de Ann Jungman se caracteriza por sus actividades, trepar a los árboles, montar a caballo, patinar… La protagonista de Maeve Binchy es estudiosa universitaria y lleva la casa. Acaba siendo contratada por el rey para que reorganice la economía del palacio.
Linda Kavanagh en su Cenicienta renueva la visión de las hermanas que son intelectuales al contrario que Cenicienta. Ambas revolucionan el sistema político de su país. Cenicienta acaba fatal porque en el baile se le caen las pestañas postizas, las uñas, se derrite el maquillaje, se tuerce un tobillo y acaba en el hospital. El príncipe locamente enamorado la busca en el hospital pero no la reconoce y las ilusiones de Cenicienta fracasan. (p.118).

La rivalidad femenina.

Competición de mujeres en base a su belleza y en el mercado del matrimonio. En el cuento se ve en varios momentos: cuando las hermanas se engalanan para el baile mientras Cenicienta está sucia y entre cenizas, en el baile cuando llega espléndida Cenicienta, y la prueba del zapato que llega a agresión física en la versión de los Grimm (ceguera por las palomas que encarnan la madre de Cenicienta). La rivalidad femenina se ve como una construcción patriarcal para evitar la cooperación entre las mujeres. En las reescrituras aparecen protagonistas que eluden este sistema de competitividad y son cooperativas, como la cenicienta de Jungman que les desea suerte a sus hermanas y se queda en casa con las amigas. Siguiendo a Kolbenschlag “Todas revivimos en ciertos momentos el cuento de Cenicienta: en el papel de resentidas, envidiosas, desesperadas hermanas o pares, en el de víctimas al estilo de cenicienta, pasivas y pacientes, a la espera de que alguien venga a rescatarnos, o en el de perversas madrastras dominantes, empeñadas en realizarnos a través de afiliaciones manipuladoras; en todos los casos adictas a la necesidad de aprobación. Entonces vemos claramente que donde dice Príncipe deberíamos leer Patriarcado”. En la re-escritura de Garner, está a punto de dar las 12 cuando las mujeres acorralaban a cenicienta rabiosas por su belleza pero en ese momento recupera sus harapos y su belleza natural, todas se dan cuenta y se quitan sus postizos y en otro apartado los hombres se matan por cenicienta, las mujeres construyen una cooperativa e inician un nuevo orden de cosas. Con Garner se re-define el concepto de belleza femenina dando supremacía al final a la comodidad por parte de las mujeres y rechazando el estereotipo Barbie. Hacen una cooperativa y demuestran que el fin del matrimonio no es el máximo objetivo. (p. 133)

El mercado del matrimonio y la mística de la domesticidad.

Cenicienta es el arquetipo de la mujer hecha para esposa y ama de casa, ocupada de las labores domésticas a las órdenes de la madrastra. Simone de Beauvoir en El segundo sexo refiere un capítulo a la mujer casada y explica que en las sociedades patriarcales el matrimonio es el destino natural de la mujer y su única carrera. “El trabajo casero no alcanza nunca la condición de creación perdurable: constantemente ha de ser consumido o destruido y sólo es claramente percibido cuando no ha sido realizado”. Betty Friedan habla de la mística de la feminidad que produce el sistema patriarcal y la mujer interioriza. La educación de las mujeres y poner los frutos de esta al servicio de la sociedad es la solución según Friedan.
Collette Dowling (1981) en su obra el complejo de cenicienta, plantea una situación parecida a la que expresaba Beauvoir en los años 1940. Dowling dice que las mujeres temen la independencia, incluso las independientes. La solución pasa por tomar las riendas de la propia vida al margen de si se contrae o no matrimonio.
“Además de estar basado sobre el aprovechamiento de las cualidades físicas de la mujer y sus recursos económicos –a través de una dote sustanciosa, si es que la hay-, el matrimonio tradicional ha servido como estrategia política, casi siempre en beneficio del marido” (p.151). Por ejemplo para que tenga hijos como en el caso de las monarquías con los herederos de la corono, tema tratado por Lourdes Ortiz 1988. Las reescrituras de la Cenicienta cuestionan la supuesta felicidad que para la mujer tiene el matrimonio cuando deja a la mujer indefensa y a merced del marido. En la reescritura de la Cenicienta de Babette Cole, tenemos a un Ceniciento enclenque dedicado a las tareas domésticas y esclavizado por sus hermanos, a quien su hada madrina convierte en un orangután, pero cuando vuelve a su ser es cuando conquista a la princesa que pide al hada que convierta a los hermanos en hadas que se dediquen de por vida a limpiar el palacio, es una reescritura que cuestiona todo el asunto de la masculinidad y la dedicación a las labores domésticas. (p. 162)

Conclusiones
Se han revisado los textos clásicos de Basile, Perrault y los Hermanos Grimm para encontrar en las reescrituras cómo se reflexiona a partir de los arquetipos presentes en aquellas versiones: arquetipos a través de los cuales se construye el concepto patriarcal de la femineidad, la mujer coqueta, la mujer enfrentada a otra mujer, la mujer en el hogar como esposa y ama de casa.
Las corrientes críticas han sido diversas, la estructuralista se fijó en la estructura, la histórica en cómo el cuento refleja la época, la cristiana en cómo el cuento ayuda al creyente, la psicológica en cómo ayuda a vivir y es un lazo con el inconsciente y los sueños.
La revisión feminista ve el cuento como un problema que segmenta sexo- género. En estas reescrituras del cuento se usa el sentido del humor y la ironía. Así se critica el arquetipo de la coqueta y sus nefastas consecuencias.
La rivalidad femenina viene de ver el matrimonio como el fin último.
En la revisión de la mujer como ama de casa y esposa se pone énfasis de dudar de la felicidad que el final de boda tiene ¿realmente fueron felices y comieron perdices?
Señalar las muchas versiones del cuento, desde la óptica feminista, probablemente por ser un cuento tan popular conocido por todos y que puebla nuestro imaginario. (p.179).

Exposición La Bella Durmiente

En el Museo del Prado de Madrid y hasta el 31 de mayo se ofrece una exposición con el Título La Bella Durmiente. Se trata de una muestra de pintura Prerrafaelista, con autores como Edward Colley Burne Jones, Frederic Leighton, William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, Thomas Seddon ... sus obras acercan el mundo de la épica y de los cuentos de hadas. Son obras inquietantes, en algunas de ellas no se sabe si los protagonistas duermen o han muerto, la luz es sutil y la estética recuerda el medioevo... hay algún ejemplo de mujeres de largos cabellos rojizos que construyeron la imagen de la "femme fatale".


Os copio los datos de la exposición según la página del Museo del Prado.

La Bella durmiente. Pintura victoriana del Museo de Arte de Ponce

FechasDel 24 de febrero al 31 de mayo de 2009

SalasEdificio Villanueva. Primera planta. Sala 16B

Acceso a la exposición

Acceso recomendado por las puertas de Velázquez y Goya.

Ventra de entradas

La compra de entradas se efectuará en las taquillas 5 y 6 de Goya baja y taquillas de Goya alta

Información, reservas y venta anticipada:Tl. 902 10 70 77 - Compra online

(Esta exposición no tiene venta anticipada, se puede acceder a ella con la entrada a la Colección Permanente)

Tarifas Compra de entradas en taquillas del Museo:Entrada con la Colección Permanente 6 €.

Incluye la visita a la exposición Entre Dioses y Hombres. Esculturas clásicas del Albertinum de Dresde

Reducciones y exenciones según la normativa vigente 3 €

Compra online

Individual: 9 €

Familias: 9 € adulto

Menores de 18 años gratis (previo canje en taquillas 1 y 2 de Goya baja)

HorarioMartes a domingo: 10.00-20.00 h.

Excepto los sábados 7, 14 y 28 de marzo; 18 y 25 de abril; 9, 23 y 30 de mayo que la exposición se abre al público a partir de las 11:00 h.

Horario gratuito: Martes a sábado: 18.00 – 20.00 h.Domingo: 17.00 – 20.00 h.




Itinerarios didácticos y conferencias


Ciclo de conferencias
El habitual ciclo de conferencias que se celebra en el Museo del Prado presta especial atención a los contenidos de esta muestra durante los meses de febrero, marzo y abril.

• 1 de abril, miércoles.

19.00 h.William Holman HuntJudith Bronkhurst

• 15 de abril, miércoles.

19.00 h.Edward Coley Burne-Jones Alison Smith

• 22 de abril, miércoles.

19.00 h.La pintura prerrafaelita en España Javier Barón

• 29 de abril, miércoles.

19.00 h.La era victoriana. Evolución de un reinadoJuan J. Luna

Itinerarios didácticos

Esta actividad, gratuita para los visitantes del Museo, se desarrollará los jueves a las 11.00 h. durante el mes de marzo, y los martes y jueves a las 17.00 h., y miércoles a las 11.00 h. durante los meses de abril y mayo.

La inscripción se realizará 30 minutos antes del comienzo de la actividad en el punto de encuentro del Área de Educación, situado en el vestíbulo del Edificio Jerónimos, para las primeras 15 personas.

Esta actividad se suspenderá el día 19 de marzo y la semana del 6 al 12 de abril (Semana Santa)

El Prado en familia

Durante los meses de marzo a mayo, el programa educativo “El Prado en Familia” dedicará su actividad a esta exposición vinculando el tradicional cuento de los Hermanos Grimm, La Bella Durmiente, con el ámbito del Museo y los contenidos de la muestra.El cuentacuentos, destinado a familias con niños de edades comprendidas entre los 6 y los 13 años, se celebrará los sábados 7, 14 y 28 de marzo; 18 y 25 de abril; 9, 23 y 30 de mayo; de 10.00 a 11.00 h. previa inscripción a través de formularioEl precio de la actividad es de 5 € por grupo familiar.Más información en el tl. 91 330 26 76

Texto sobre Educación Artística y Cultura Visual

Taller: “Recursos para la enseñanza y el aprendizaje de la educación artística”. Dª. Pilar Pérez y Dª. Estefanía Sanz (Profesoras del Departamento de Educación Artística, Plástica y Visual, UAM)

Presentamos un taller dirigido a profesores para la formación continuada y la práctica crítica y reflexiva de la labor docente, que pretende abordar el asunto de la cultura visual en el ámbito de las prácticas educativas desde la base, es decir, en qué espacios educativos y rodeados de qué elementos iconográficos estamos trabajando.
Es preciso romper el estereotipo que indica que la Educación Artística es una suerte de habilidad manual, una expresión o un lenguaje que se aprende sobre todo si se posee inclinación natural, para entender que se trata de un complejo sistema de códigos que se inscribe en un sistema cultural y que tiene la dificultad de la polisemia y de que por parecer evidente, no suele ser decodificado.

EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURA VISUAL (GLOBAL)
Sabido es que todo es cultura, absolutamente cualquier evento está inmerso en el espacio identitario que le pertenece, la educación y sus estructuras también, por lo tanto, se inscriben en esta realidad de pertenencia.
Nos encontramos en una situación compleja habitada por conceptos “hiper”, la que se está llamando era de la hipervisualidad (BUXÓ, RENOBELL 2005), en la que cada vez somos todos más productores y consumidores de imágenes y, paradójicamente, no respondemos a este esquema con el conocimiento y la reflexión que sería óptima en tal panorama. La hiperrealidad (BAUDRILLARD 1984) consecuencia de un contexto poblado de imágenes con mayor fuerza que la realidad misma y partícipe del pensamiento postmoderno, creación de mundos paralelos, de fantasía (Disney, las Vegas…) o de interrelaciones “cíber-noviazgo). Un espacio en el que se está produciendo la denominada hiperestetificación (JIMÉNEZ 2002), donde los valores relacionados con la estética, la imagen, prevalecen sobre otros valores no visibles, un espacio que dignifica la juventud, el poder adquisitivo, y donde los conceptos tradicionales de lo que es arte han de ser repensados haciendo referencia a la incidencia de los mass media, la pujanza de las tecnologías, la sociedad del espectáculo…
Sufrimos diversos terrorismos visuales -en palabras de María Acaso- (ACASO 2006) y una analfabetización visual grave que nos hace víctimas propiciatorias de este mundo complejo: ante un contexto eminentemente visual y rodeados de referentes que precisan su decodificación.
Los niños y niñas consumen todo tipo de imágenes confeccionadas específicamente (revistas infantiles, vídeo-juegos, películas, programas de televisión educativos o de entretenimiento, juguetes… y todos los objetos creados por el respectivo merchandising). Estas imágenes se constituyen en parte de una cultura infantil (STEINBERG Y KINCHELOE, 2001). Las imágenes, lejos de ser inocentes, tienen múltiples capas de significado que es preciso analizar, deconstruir. Las clases de Educación Artística (la materia del currículo que se ocupa especialmente de las imágenes) pueden convertirse en un contexto privilegiado para estudiar esta cultura visual. Puede convertirse en un escenario para el distanciamiento crítico (DUNCUM, 2001). Pueden aprovechar las estrategias de decodificación y desenmascaramiento que utilizan algunos artistas actuales. No se trata de rechazar esas imágenes de la cultura de la globalización y convertir el aula en un espacio aséptico (por tanto ficticio y desconectado del mundo real), sino de dotar a las niñas y a los niños de las herramientas para comprenderlas y criticarlas. Y también, por qué no, para hacer de ellas un consumo informado y un disfrute menos vulnerable e ingenuo.

ALGUNAS ESTRATEGIAS DE TRABAJO EN EL AULA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Ejemplo 1: Darío dibuja a las Supernenas.
Cuando un niño o una niña se apasiona con un personaje de la cultura global infantil, es frecuente que lo dibuje una y otra vez en estructuras narrativas que reflejan y apoyan las aventuras que recrea e imagina en relación con ese personaje. Reprimir este tipo de dibujos porque no son “bonitos” no es la solución. Conviene aprovechar el fuerte empuje motivacional que suponen. Los dibujos narrativos empujan a los niños a construir imágenes con movimientos, ocultaciones, perspectivas, etc. Todos estos elementos suponen conceptos fundamentales en el desarrollo del dibujo.

Ejemplo 2: leyendo a Barbie.
Las imágenes de la revista Barbie están cargadas de estereotipos (visuales, sociales y culturales) respecto a la construcción de sexo-género. Además de estos “aprendizajes” acerca del canon de belleza, o las cualidades importantes de una mujer/hombre en nuestra sociedad, o las expectativas de futuro (con las que fácilmente pueden llegar a identificarse las consumidoras de esta publicación), se ofrecen actividades “artísticas”: colorear, recortar, pegar. La composición de la imagen, maquetación, etc. (rosa como color dominante, hiperdecoración con flores…) es una “pedagogía de la imagen” llena de contravalores.
Por el contrario, el aula de Educación Artística puede mostrar los estereotipos transmitidos por este tipo de imágenes (de un modo adecuado y graduado a la edad de los escolares). Esto puede lograrse mostrando imágenes de artistas que trabajan con este juguete-icono desde un punto de vista crítico o humorístico como base para que los propios niños imaginen sus composiciones, fotonovelas, etc. ayudándoles a contar historias más constructivas y menos estereotipadas. Pueden mostrarse imágenes de cómo los diferentes entornos culturales transforman la cultura visual global y se apropian de ella (aunque en ocasiones sólo se añade al estereotipo global el estereotipo global de lo típico). Pueden ayudarles a construir una imagen de sí mismos más alentadora.

LAS AULAS ESTÁN LLENAS DE IMÁGENES. ¿QUÉ PODEMOS APRENDER DE ELLAS?
Desde que el niño entra en la escuela se ve afectado por el entorno en tanto que corpus que se va a pasar a habitar.
Es habitual que los niños que asisten a las aulas de Educación Infantil disfruten de unos espacios que favorecen el trabajo en equipo y la colaboración y la educación centrada en la persona como ser global: lugar para la asamblea, mesas que se rodean de sillas para trabajar por grupos, rincones temáticos – casa, disfraces, compras, aseo…-. Además de la atención a la individualidad del niño: percha con su nombre, su propia taza para beber, su fotografía en un panel que refiere la asistencia a la clase, los niños con los que ha de tenerse presente una alergia…

Al pasar a la Educación Primaria generalmente las cosas cambian, el niño entra en esta etapa educativa con la brusquedad de un rito de paso, las mesas ya miran directamente a la del profesor que ocupa el fondo del aula y ante la pizarra. Es la clase tradicional en que el estudiante que se sienta al fondo no suele apreciar bien el encerado, se distrae con más facilidad y suele ser el caldo de cultivo de los inadaptados. Aula de cabezas que miran los cráneos de los compañeros que les dan la espalda. Las menciones iconográficas personalizadas generalmente desaparecen y se ven sustituidas por gráficos didácticos y por la austeridad de una etapa que ya “cuenta” para el currículo oficial que atiende a las calificaciones.


En la Educación Infantil encontramos muchos estereotipos de la infancia de consumo masivo que nos envuelve, en la Educación Primaria si bien las decoraciones disminuyen, generalmente los estereotipos ya se han consolidado y pueblan los escasos paneles iconográficos de etapa.
Los centros educativos muchas veces presentan un currículo oculto en la forma de sus decoraciones. Es muy importante para los profesores contar con herramientas para entender las significaciones de los productos visuales y contribuir a una educación global y reflexiva en sus estudiantes.


Una escuela es un organismo vivo múltiple que se consolida con una ideología presente en su proyecto de centro y que se manifiesta en sus paredes, en la forma en que se organizan los espacios, en las ropas que visten los que asisten a sus aulas, en cada pequeño detalle que lo construye.
A través de esta intervención pretendemos ayudar a hacernos conscientes de la fuerza simbólica que el entorno visual tiene, especialmente en el ámbito académico, observar cómo los productos de la sociedad global, los estereotipos recurrentes de los tipismos locales, la estigmatización sexo-género, habita en nuestros espacios educativos. Todo esto pretendemos afrontarlo a partir de un desenmascaramiento de las iconografías, evidenciando su falsa inocencia y propiciando un debate crítico de las mismas. Lo que ACASO y NUERE (2005) llaman curriculum oculto visual.
Vamos a estableces algunas categorías de imaginarios en contextos educativos que nos sirvan como deconstructores- guía.
Proponemos repensar los espacios y las estéticas en la busca de un referente que las destape.

- Imágenes provenientes de los iconos de las marcas de consumo masivo, dibujos animados, súper héroes etc.
- Imágenes de la nueva iconografía edificante, los submundos Disney.
- Sexismo fraglante en las imágenes de los distintos personajes de las películas de gran difusión y las series televisivas así como los muñecos y otros objetos de consumo: Barbies como ejemplo estrella.
- Imágenes edificantes de naturaleza sexista y reducto de un pasado no tan lejano que indican lo que ha de hacerse o bien omitirse.
- Imaginarios dogmatizantes, religiosidad manifiesta en las iconografías.
- Detalles de pertenencia e identidad nacional, familia real, personalidades públicas.
- Colecciones de plantas o animales que muestran lo científico y lo diferencian de lo que no lo es.
- Muestras de trabajos infantiles con un modelo que se ha debido copiar, dibujos confeccionados con el tradicional coloreo sin salirse del margen.
- Imágenes diversas de literatura local realizadas con una técnica de dibujo infantilizado (Don Quijote, El Lazarillo…).
- Detalles decorativos que hacen de la escuela la casa de determinadas maestras con una estigmatización sexo género (ganchillos, macetas…).
- Diversificación de los espacios masculinos/femeninos en los lugares de interrelación de los profesores.
- Costumbres locales estereotipadas en la forma del traje o la comida típica sin referencia a una escuela cada día más plural.
- Manifestaciones “concesivas” a la diversidad en la forma de referentes folklóricos o tipismos de los lugares de procedencia de algunos de los colectivos presentes como forma de aparentar multiculturalidad.
- Diversos elementos que refieren la tendencia al “abonitamiento” y la estética almibarada de lo suave, lo dulce, lo amable.
- Estereotipos diversos que indican antigüedad, como falsos dorados, hojas quemadas en sus bordes, letra gótica.
- Fotografías diversas de la historia de vida de las personas del centro o del centro mismo como corpus.
- Bustos, retratos, iconos diversos de personajes célebres, significativos para el Centro.
- Otros estereotipos y amaneramientos, rótulos etc…
- Calidades del mobiliario, comodidad o incomodidad, estilos presentes, infiltración o no de jerarquías.
- Tamaño de los espacios, circuitos, cómo se habitan esos lugares, dónde están los tabú, iluminación y ventilación de los mismos, estado de conservación, quién osa pisar y quién no determinados de entre ellos.

BIBLIOGRAFÍA
ACASO, María. (2006): El lenguaje visual. Editorial Paidós, Barcelona. (2006) Esto no son las torres gemelas. Ed. Libros de la Catarata, Madrid.
ACASO, M. y NUERE, S. (2005): “El currículum oculto visual: aprender a obedecer a través de la imagen”. Arte, individuo y sociedad, (17). UCM, Madrid.
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