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martes, 19 de marzo de 2019

Sillas que amortiguan golpes

Amortiguadores de golpes en la clase de 5 años
La semana pasada visité un colegio de prácticas en Parla, en él está María. María fue mi estudiante en la clase de educación artística hace tres años y este curso soy su tutora de prácticas.
Cuando llegué a la escuela, tuve que amortiguar dentro de mi un golpe.
A la derecha los peces del niño valiente en pequeño
Una profesora que me acompañó al aula de María me explicaba orgullosa que ellos son transparentes y evalúan punto por punto siguiendo el BOE. Y esa información se la transmiten a los padres. En ese momento, me explica, iba a evaluar al niño que llevaba de la mano, una criatura de tres años. Y me dice que tiene problemas y atrasos en el habla. Yo le pregunto si ella comenta algo así delante del niño, me responde que él no se entera.
En un momento que me quedo a solas con él le digo que su habla está perfectamente bien, en ese momento nos miramos los dos profundamente. Duró unos segundos.
Luego en la clase de María, resulta que estaban terminando de trabajar texturas sobre un pez que María había dibujado copiando un dibujo de un cuento. Los niños practicaron las texturas y un valiente dibujó sus propios peces en una esquina. Me quedo de piedra. María tuvo máxima nota conmigo, estoy segura que hablé sobre estereotipos en el aula y de la importancia de la creatividad -justamente ese tema le interesa mucho a María-.
Cuando comentamos luego le digo que me parece normal, aunque me inquiete, porque tenemos esos modelos metidos a fuego en el cuerpo, años y años actuando contra nosotros. María me explica que es que una compañera hizo esta actividad y a los niños les gustó mucho.
Y es que quedó bonito. Es el "abonitamiento" que comentaba Pablo Romero, qué gran término, qué peste para todos nosotros.
En la pared la actividad que tanto gustó, en el sueño lo que acababan de emular los niños de María


lunes, 13 de marzo de 2017

La clase de maestra que soy

Un rincón en mi casa onírica, la habitación onírica, en esa estantería hay cuentos de hadas

Soy mujer y soy artista, mi trabajo como maestra es un trabajo de creación y aprendizaje. 
Vivo cada clase como una aventura, el asunto me acompaña y sigue conmigo los otros días aunque no tengamos clase, porque sigo incubando.
No siempre me siento igual, mis emociones afectan a la clase. También doy importancia a las emociones de mis estudiantes. 
Procuro aprender de mis errores. 
Me divierto en este trabajo y comparto mi proceso creador como artista, porque aunque no esté siempre relacionado con lo que hago como maestra, yo soy la misma y además soy maestra de educación artística, así que mi práctica como artista me parece algo a compartir con mis estudiantes.
Empecé a trabajar en 1999 en la Universidad Autónoma. 
La universidad española te lleva a una inercia de no moverte de tu centro, porque cuando sacas "la plaza" después de muchos años de penalidades académicas (que no con los estudiantes que ese es un camino de vocación y de aprendizaje en otro sentido) el puesto lleva en sí el ancla permanente.
Pero yo soy viajera y me siento extranjera en todas partes.
Desde hace un tiempo aprecio y cultivo sentir que mi casa está donde yo me encuentro. 
Aunque por otra parte me gusta vivir en Madrid y en mi casa onírica.
Y es verdad que trabajo sobre todo en ella. Aquí dibujo, pinto, creo, invento, escribo, os leo.
En la universidad son reuniones, gestiones y las clases, que para mi son como os he dicho creación también.
Esta es la clase de maestra que yo soy y que este año vestís cada lunes. 
Una maestra que muchas veces sueña con vosotros mis estudiantes.

viernes, 22 de marzo de 2013

¿Y tú qué sabes?

Una película que nos ayuda a reflexionar sobre la "realidad", el pasado, el presente, el futuro y la fuerza de la mente.
Especialmente para mis estudiantes de educación primaria de 2013, y para todos en general.


Aquí la versión completa y en original subtitulado, mucho mejor.

martes, 6 de marzo de 2012

Eyengui, el dios del sueño

Fotograma del documental.
http://montenegrobaena.blogspot.com/2011/12/eyengui-el-dios-del-sueno.html

Ayer en la clase hablamos de un documental sobre un grupo de pigmeos, los Baká, que perdieron el contacto con sus sueños, he encontrado el documental completo en esta dirección que aparece en el link. El documental se titula Eyengui, el dios del sueño. Está realizado por José Manuel Novoa y es una maravilla de producción con unas imágenes increíbles. Ayuda a entender un tipo de vida muy en contacto con la naturaleza y con lo esencial a la vida. Dura noventa minutos y merece muchísimo la pena verlo.


Eyengui, el dios del sueño

martes, 21 de febrero de 2012

Tareas para hacer y el link del video clip kitsch






 Y hablando de versiones, a ver si os inspira...










Hoy en día youtube es un espacio donde se comparte "cultura visual" a gran escala, personas de todas las edades visualizan y muestran sus productos. Es interesante que este vídeo clip setentero de un grupo finlandés ha sido tan versionado y parodiado, está entre los vídeos más absurdos y ocupa listas enteras, se puede decir que "mueve a la risa", los movimientos, el tipo de baile de otro tiempo, los vestidos, pero quizás y sobre todo el tipo de escenografía con los protagonistas que refieren un tipo de pareja aria de amor almibarado. Normalmente consumimos estereotipos sin pensar en su significado, no obstante pueden parecernos hilarantes y grotescos a un tiempo. En los setenta la gente este clip probablemente se lo tomaba muy en serio.

domingo, 19 de febrero de 2012

viernes, 15 de mayo de 2009

El videoclip y nosotros

Por María Álvarez Estévez
Colaboradora del Grupo Cultura, Imaginario y Creación Artística

Somos una especie destinada a la búsqueda. Evolucionamos por la búsqueda, queremos ir más allá siempre. Hemos encontrado muchas respuestas, pero todavía más preguntas, y ellas nos han devuelto al proceso de buscar, de explorar, de mejorar (o, al menos, así lo creemos). Sin embargo, existen ciertas cuestiones que hemos estado tratando desde que existimos. Nuestra propia identidad, la del individuo que se autoreconoce, se configura como una de las grandes incógnitas que nos han acompañado siempre. Nacemos, crecemos y morimos preguntándonos por nosotros mismos y por el mundo que nos rodea, y los grandes pensadores de la historia no han podido nunca concluir una solución. Así, la representación visual se ha convertido, desde el principio de los tiempos, en nuestra forma favorita de reconocer y evaluar nuestra existencia. Nos miramos al espejo porque él es capaz de reflejar lo que nosotros no vemos. Nos detenemos en él a estudiar nuestros rasgos, nuestros gestos, nuestra identidad visual. Y una forma de materializar estos reflejos se concreta en la representación de la imagen.
En cada época ha existido una forma de hacerlo. Desde el arte, y desde la cultura visual, hemos evolucionado a partir de simples reproducciones pictóricas a todo tipo de disciplinas de la representación. Hoy, contamos con innumerables desarrollos tecnológicos que ponen a nuestro alcance cientos de formas de exponernos al resto y a nosotros mismos. El videoclip, es una de ellas, porque además de constituir un espacio multidisciplinar para el arte (y, con ello, la libertad de expresión y experimentación), es una de las pocas disciplinas que llega a todos los sectores de la población. Como formato de creación, es aquel escogido por los artistas de la música y el vídeo para sus propias expresiones, y como formato de recepción, define todo tipo de reflejos culturales y existenciales; define nuestro grupo social. Como formato de búsqueda, constituye una de las formas más contemporáneas de expresar nuestra identidad visual; una de las formas más efectivas de construirnos a nosotros mismos, y de hacerlo hacia los demás.

A continuación, un divertido videoclip en el que asistimos a todo un desfile, literal, de arquetipos, símbolos y estereotipos sociales que se observan a sí mismos, y actúan para los demás como lo que quieren llegar a ser para ellos, a través del ojo de la cámara, y sobre la canción “Pink”, de Aerosmith. Dirigido por Doug Nichol en 1997:


jueves, 30 de abril de 2009

Proyecto de dibujos animados con niños


Os copio el linq de la página que me ha facilitado Gemma García estudiante de prácticas, se trata de la página de un proyecto PDA (Pequeños Dibujos Animados) que trabaja los dibujos animados en diversos espacios educativos, con niños y adolescentes.
En la entrada hay un vídeo muy interesante sobre la vida en el desierto, realizado por niños:
"El Instituto Cervantes de Jordania y PDA presentan “Mi amigo Amyad”.18 niños y niñas españoles y jordanos realizaron durante 5 días un corto de animación basado en la vida real de dos beduinos que viven en el desierto de Wadi Rum".

Para verlo mirad aquí

lunes, 13 de abril de 2009

x-toxic-tears-of-blood-x


Lola "Alex" vive en Bruselas, tiene casi doce años y lleva cuatro años desarrollando un trabajo artístico en páginas web y blogs. Su referencia estética es el manga y utiliza la modificacion de fotos como procedimiento artístico. Lola ha desarrollado una estética corporal transformando su imagen como máscara y en sus palabras "expresa con dibujos sus sentimientos". También realiza animaciones de sus dibujos. Lola saca muy buenas notas en arte (dibujar,pintar,recortar,hacer bricolages...). Lola estuvo asistiendo a una escuela de arte para adultos en Bruselas durante unos meses, abandonó la actividad porque no había estudiantes de su edad. No encontró una oferta educativa artística de calidad y extraescolar para jóvenes.
Si quieres ver su blog pulsa aqui
Y para su blog en ingles aqui

domingo, 29 de marzo de 2009

Irina Palm: una Cenicienta que rompe casi todos los esquemas

Estuve hablando con algunos de vosotros de una película que vi hace poco en la televisión, en el canal CTK, una película de cine independiente. Diego estuvo investigando y encontró el título y unos links, se titula Irina Palm, se realizó en el año 2007 dirigida por Sam Garbaski.
Es una película transgresora porque en ella, una mujer viuda, que tiene un nieto muy enfermo, busca desesperadamente trabajo para conseguir un tratamiento alternativo a su dolencia y lo encuentra en un local en el barrio chino de Londres. Sorprendentemente la mujer se reencuentra a sí misma, su identidad y valor, y a "su príncipe", embarcándose en una actividad absolutamente fuera de todas las normas y valores sociales.


viernes, 27 de marzo de 2009

La mujer en el arte

Generalmente las mujeres en el arte aparecen como objetos decorativos, al gusto del ojo masculino, como criaturas deseables y sin identidad o bien como mujeres mayores que se aproximan a la imagen de la bruja de los cuentos de hadas.
Cuando las mujeres retratadas tienen una identidad se las retrata dignamente tengan la edad y la apariencia que tengan, entonces suelen ser personajes de la nobleza, de la alta burguesía o de la iglesia (monjas, santas) en otro caso se cumple lo dicho en el primer párrafo.
El vídeo que se inserta debajo es una producción realizada a partir de retratos de mujeres, ha circulado por internet en los últimos tiempos y cumple lo antedicho.

domingo, 22 de marzo de 2009

Cuento de hadas y globalización

El siguiente vídeo pertenece a la campaña de Louis Vuitton del artista japonés Takashi Musakami, esta información procede de la página de prueba del Departamento de Educación Artística. En nuestro departamento el profesor Pablo Romero es especialista en arte japonés.
Fijaros en la relación con el cuento Alicia en el País de las Maravillas.