A rey muerto, rey puesto

Hoy ha corrido la noticia de la retirada de la imagen en cera del ex-marido de la Infanta Elena, Jaime de Marichalar. Estaba en el Museo de Cera de Madrid prudentemente alejado ya de la familia real, le habían colocado como público en una escena taurina. Los duques de Lugo llevaban separados desde 2007 y es ahora cuando se ha registrado oficialmente en el libro de la familia real el divorcio, con ello Don Jaime pasa a las bodegas del museo, y un hecho así nos puede ayudar a reflexionar acerca de cómo se crean hoy en día los iconos públicos y la rapidez con que son depuestos. ¿Pensáis que en tiempos de Francisco de Goya, cuando pintó la familia de Carlos IV, las cosas corrían a esta misma velocidad?

Campaña artística en Murcia pasea el retrato de Mariana de Austria se trata de un fotomontaje con el cuerpo de una modelo

Está levantando polémica una campaña artística en Murcia, en los autobuses urbanos podemos ver el retrato de la Reina Mariana de Austria, pero con el cuerpo de una modelo, desnuda... está causando polémica y ha conseguido llamar la atención, algunos dicen que es sexista y otros que no es sexismo un cuerpo desnudo. La autora de la obra es una mujer. Yo me pregunto si la próxima obra que será la representación del Conde Duque de Olivares en una lata de cerveza, aparecerá también con un cuerpo desnudo de modelo.

La noticia aparece en Antena 3

Kieron Williamson construir un genio a la antigua

Kieron Williamson es un niño británico de 7 años. Según una noticia aparecida hoy 28 de enero de 2010 en el periódico ABC.es, a su corta edad ya es un pintor cotizado en el área anglosajona. Ha celebrado dos exposiciones individuales y la segunda se vendió en catorce minutos, hay una lista de espera de gente que quiere coleccionar uno de sus trabajos. Sus obras cuestan unos 1000 euros la pieza, y hace unas seis obras a la semana; dicen que no le fuerzan, le dejan a su aire y lo tiene como afición... una afición rentable ¿no?
El estilo es figurativo, pinta sobre todo paisajes al pastel, le han enseñado pintores locales y según comenta la noticia, empezó todo porque su padre por un accidente tuvo que dejar su trabajo como electricista y entró en el negocio del arte.
Para su edad, ya sabéis, aunque las etapas en el dibujo infantil no sean estancas, tendría que estar aproximadamente por la simbólica de oro, el esquemático en su plenitud y yo me pregunto ¿qué ha pasado con esas etapas? las pasó rapidito... o no las pasó, o dibuja esquemático fuera de este negocio... porque la iconografía que desarrolla se parece al naturalismo de un adolescente eminentemente visual, que es lo que dicen sus profesores que le caracteriza, que  capta muy rápido y visualmente el asunto y que habla poco. Por otra parte enlaza con la tradición en el arte de los genios descubiertos a corta edad que tan mal resultado han dado para comprender el proceso artístico y aun más la educación artística: varones todos, arte de hombres. Los trabajos que muestro no tienen muy buena definición pero se entiende el asunto.

La realidad aumentada

La realidad aumentada, el mundo de Terminator, ya está aquí. Un nuevo concepto en el área de las nuevas tecnologías. ¿Llegará a afectar a la educación? ¿Os imagináis lentes de contacto con circuitos LED conectados a redes de radiofrecuencia? Podrían ofrecer muchas posibilidades, pero da un poco de vértigo, dónde estarán los límites éticos de las realidades virtuales.



A continuación un vídeo con una posible aplicación en educación:



La realidad aumentada y los museos virtuales:

Noticia sobre la Realidad Aumentada en El País

La realidad aumentada · ELPAÍS.com

La artista Anita Kunz dibuja a Michael Jackson como a Mickey Mouse

La artista e ilustradora canadiense Anita Kunz dibujó en los años 80 a Michael Jackson a partir de la imagen de Mickey Mouse. El trabajo de esta artista muy reputada, ilustradora en revistas como New Yorker y Time  tiene aspectos irónicos y está poblado de iconos mediáticos de la cultura visual, como es este caso. Anita explicó que el estilo de vida de Michael y sus excentricidades lo acercaban a los personajes de los dibujos animados y por ello así lo dibujó. Apareció en la portada de la revista Rolling Stone de julio del 2009, reeditada.
Me pregunto si será que los seres humanos nos vamos empapando tanto de la cultura de los estereotipos de consumo masivo que las vidas de algunas personas, rozan lo suprahumano, y entonces son posibles estas representaciones. Jackson es un héroe al uso, muerto prematuramente, eterno niño, pero que se convierte en icono eterno con ese final súbito, que le ha dejado en la memoria como una criatura a la que el tiempo transformaba, no en un ser maduro que con los años llegaría a anciano, sino en una construcción que retaba a la naturaleza, y ese reto le costó la vida.

Cortometraje "El circo de las mariposas"

Cortometraje ganador de un concurso organizado por http://www.thedoorpost.com/
La historia dirigida por Joshua Weigel y protagonizada por Nick Vujicic, famoso conferenciante, es un bonito ejemplo de superación personal y de empatía. Ese circo lleva la educación por donde pasa, educación para vivir: aprender y mejorar uno mismo en sus posibilidades, y ya se ve que son enormes para todos nosotros si nos lo proponemos. Un canto a la alegría de vivir y al esfuerzo.

Si lo dice un dibujo animado...

Esfuerzo frente a espontaneidad e improvisación

Me gustaría que me dijérais qué pensais, ahora con la amenaza de la crisis se está hablando mucho de "recuperar la cultura del esfuerzo" fijaros cómo en este artículo se enfrenta a conceptos como espontaneidad o improvisación, muy necesarios para una vida creativa. ¿No os parece que hay algo que no cuadra en todo esto?
h1>Por Una Nueva Cultura Del Esfuerzo

De: Santi
Es clara la contradicción, y es que nuestra sociedad debe repensar a fondo la cultura del esfuerzo y del trabajo, especialmente la que quiere transmitir a los niños y a los jóvenes.
Tenemos una sociedad presentista y consentidora, con muy pocos niños, consumista y sobreprotectora, que tiende a buscar el afecto de los niños y los jóvenes a base de tolerancia y regalos; una sociedad en la cual la relación entre el niño y el adulto no se basa en la diferencia y el respeto, sino en esta falsa camaradería que se da entre un adulto que no acaba de querer serlo y un niño que se toma las prerrogativas del adulto.
A la vez tenemos una sociedad tremendamente competitiva, donde el éxito social y profesional pide un esfuerzo continuo, pero que esconde esta realidad bajo el espejismo de un éxito sin esfuerzo, mostrado desde los medios de comunicación como un “maná” que cae del cielo.
Con más o menos sentido crítico, los educadores formamos parte de esta sociedad y a menudo la fuerza de la corriente nos hace ceder en aquello que debería ser la llave de todo proceso educativo: yo, que soy el adulto, establezco un marco de respeto, afecto y exigencia en el cual tú, niño o adolescente, deberás hacer el esfuerzo de crecer contra tus límites.
El abandono de este principio es muy propio de la sociedad de la hipermodernidad, y no tiene nada a ver con la pedagogía de la escuela progresista del siglo XX. John Dewey, el padre de la nueva escuela, rechaza explícitamente la improvisación, la falta de exigencia y la espontaneidad. Para él, el aprendizaje debe vincularse a la experiencia. Esto quiere decir que el profesor tiene que establecer una planificación que proporcione a los niños y jóvenes experiencias positivas, en la medida de sus posibilidades, que tengan continuidad y que sean interactivas, y advierte que esto significa un alto nivel de exigencia tanto por parte del alumno como del profesor.
Un proyecto educativo democrático del siglo XXI debe rescatar la cultura del esfuerzo como valor y como garantía de crecimiento individual y colectivo. Un esfuerzo con sentido, un esfuerzo continuado y sostenible. Este rescate no puede hacerse sólo dentro de los muros de la escuela. Deberá ser un proyecto social y cultural; que parta de las familias y que dé sentido al esfuerzo de los niños y los jóvenes conectando el mundo de la escuela con su vida cotidiana.
Quizás esto es lo que pasó en aquel instituto de París, cuando llegaron las cámaras para rodar una película.
Natalia Ruiz, creadora y colaboradora en webs como cvExpres - envío de tu curriculum a colegios o Oposinet - grupos de trabajo para la preparación de las oposiciones a la enseñanza, IberMédicos trabajar en España como médico
Acerca del autor:
Fuente: Artículos Gratuitos Online de Articuloz.com - http://www.articuloz.com/educacion-articulos/por-una-nueva-cultura-del-esfuerzo-1448205.html

Las luces de Navidad

Las luces de Navidad se apagarán una hora antes para ahorrar - Madrid - Madrid - Abc.es

Este año cuando se encendieron las luces de Navidad tuve una sensación subjetiva de precariedad. Luego me enteré que se apagaban con el horario comercial (a las 10 de la noche en la zona centro) y me puse a pensar que simbólicamente es una forma curiosa de luchar con la crisis. Aparte los debates ecologistas acerca de la contaminación y el gasto que suponen las luces navideñas, lo que pensaba es que uno sale a la calle y camina gratis mirando el entorno, no hay que pagar para disfrutar esa vista. Si se empobrece la iluminación la restricción es para todos, si se ajusta al horario comercial, me parece mezquino y manipulador, ¿compraremos más o más rápido? la medida indirectamente marca las diferencias económicas, racaneando en un goce que en principio cualquiera puede obtener.
La fotografía que acompaña es la única iluminación que hay en la Calle Alcalá desde la Puerta del Sol hasta la altura de Círculo de Bellas Artes- Cibeles.
La fotografía también me sirve para reflexionar acerca de la tradición. Se ha cambiado la estatua icono madrileño El oso y el madroño a su lugar original, los que conocimos desde niños la otra ubicación, esta se nos hace extraordinariamente extraña, aunque se trate de volver a los orígenes.

Las imágenes hablan por sí mismas

Las dos imágenes que acompañan esta reflexión se tomaron a principios del mes de octubre, un sábado que teníamos un taller de sueños en el campus.
Ese sábado salimos a tomar nuestra comida picnic porque el día era soleado, y nos encontramos que como el día anterior se había celebrado un botellón, el campus estaba lleno de basura.
Buscando dónde situarnos, avergonzada de la imagen que la universidad estaba dando a personas que visitaban por primera vez los recintos, encontramos que frente al rectorado el césped estaba limpio, milagrosamente a salvo de toda esa porquería que sembraba los otros espacios. Me quedé pensando cómo pudo ser y se me ocurrieron tres posibilidades:
- Se limpió solamente ese espacio rápidamente ya que correspondiendo al espacio frente al rectorado se le dotó de tal privilegio.
- Los participantes en el botellón no pudieron dejar sus restos ahí porque guardias de seguridad escoltaban tal zona.
- Los participantes en el botellón decidieron de forma más o menos consciente respetar los espacios verdes frente al rectorado, afectados por la presencia simbólica de los órganos de gobierno en tal edificio.
Podéis apostar por una de estas posibilidades o sugerir otras más. En cualquier caso, las imágenes son lo más expresivo.

Campaña de publicidad en Italia en 2007

¿Qué pensáis de esta imagen que fue utilizada para una campaña de publicidad contra la anorexia en Italia en 2007? Después la retiraron.
Os animo a mirar en la entrada con el vídeo de la utilización del cuerpo de la mujer en la televisión italiana ¿qué está pasando? ¿cómo permitimos estas cosas, no se supone que vivimos en una sociedad igualitaria donde se respetan los derechos de las personas?

¿Casamiento de niñas masivo?

Arantxa Marco me envía este documento por internet, me ha impresionado mucho, he tratado de abrir la fuente del periódico pero ya no está disponible.
¿Qué os parece?


casamiento masivo de niñas

Kylie Minogue vídeo clip chocolate

Cuerpo-chocolate-erotismo-género

Los Simpson y la tierra del chocolate

Interpretación de un viejo cuento de hadas convertido en vídeo juego.

Anuncio de Axe "Hombre de chocolate"

La película "Chocolat"

En esta película los ingredientes la convierten en un auténtico cuento de hadas.

Pintura rápida con chocolate

Película "Charlie y la fábrica de chocolate"

Otro cuento de hadas con el chocolate, esta vez postmoderno.

Animación de amor de chocolates y mestizaje

La película "Chocolat"

En esta película los ingredientes la convierten en un auténtico cuento de hadas.

Vídeo absolutamente kitch sobre el chocolate

Vídeo kitch  encontrarlo más exagerado y vulgar es difícil.

Súper concurso Nestlé

Súper concurso Nestlé absolutamente vejatorio en la forma de evaluar a los estudiantes.

Niños pintando con chocolate

Niños de la edad de infantil pintan un mural con chocolate y sus manos.

Fábrica de chocolate

Proceso de moldes de chocolate en una fábrica que utiliza diferentes formas iconográficas.

Chocolate Rain

Canción de un mulato acerca de la igualdad de las razas, en este caso el asunto del chocolate empleado para nivelar y procurar conciencia. La canción original de Tay Zonday.

Sueño de chocolate

Sueño de chocolate. El chocolate como compensatorio psíquico. La maldad que hace la amiga, al robarle su sueño, se resuelve con otra maldad "políticamente incorrecta" la proyección de la sombra psíquica.

El racismo de los Conguitos

Conguitos. "Ricos y sabrosos". Los conguitos son negros pequeñitos. Dicen que están muy ricos. Tarzán es rubio y más alto come conguitos para hacerse fuerte y grande. Los conguitos aparecen como criaturas sin identidad, totalmente anónimas, son todos iguales.

Anuncios dogmatizantes con relación a la escuela

"Chocolate la golosina que deleita" (lo canta una caricatura de un negro bailarín de claclé). Llevan energía (dos niños y una niña saltando) llevan chocolate. "Nos gustan los chocolates Loyola", familia bailando el twist. "Chocolates Gusto", una mujer sesentera anuncia el chocolate, la leche condensada y galletas, tienes que enviar 50 envueltas y recibirás un regalo. "Chocolate Nogueroles" ¡ole! La identidad hispana. Joven León que toma Nesquik y cambia la rueda al coche, los vaqueros que luchan y la mujer de la fonda es como la madre, buena forma de crear un edipo en condiciones.
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Antiguo anuncio del Cola Cao

La canción del Cola- Cao. "Yo soy aquel negrito del África tropical que cultivando cantaba la canción del Cola-Cao. Lo toma el futbolista para entrar goles. Los buenos nadadores. Si lo toma aquel ciclista se hace el amo de la pista y si lo toma el boxeador golpea que es un primor". El dibujo animado es un negro delgado con un sombrero de paja. Los animales tienen gorros como de Marruecos (reminiscencia de la colonia), observar el racismo implícito.

Gabriela Maiztegui cantando en la instalación JAULA-AULA durante la semana cultural de la primavera 2007

Gabriela nos acompañó en la clase del viernes y con ella cantamos "Cantando al sol como la cigarra" aquí un recuerdo de la semana cultural de la primavera 2007.

Congreso de Arte Infantil en la Facultad de Bellas Artes

cuartocongreso2-1

Cenicienta en otoño

tarjeton cenicienta

Teresa Forcades, la gripe A y la identidad visual

Cuando vi este vídeo que dura casi una hora verdaderamente quedé impactada, lo que cuenta es muy interesante, vivimos un mundo tan complejo que no nos extrañamos de que puedan existir situaciones como las que relata la doctora Forcades, es un poco maquiavélico pensar que en la OMS -justamente ellos- jueguen con la salud y la vida de la gente, pero al final se trata de poder, y el ser humano está acostumbrado a ese juego. A veces se nos olvida que la mayor batalla y que debe terminar en paz es con nosotros mismos.
En fin tras de estas tribulaciones, no podía dejar de pensar que quien habla es una persona vestida de monja, y eso me perturbaba mucho, la conciencia todo el tiempo de esa identidad. Bien, ya no sé si se debe a mi propia deformación profesional, siempre decodificando, o es que a todos les pasa ¿qué pensáis?

CAMPANAS POR LA GRIPE A from ALISH on Vimeo.

Papirarte

Os presento una intervención artística consistente en la exposición de pajaritas de papel gigantes realizadas en el Aula de Bellas Artes de la Universidad de Alcalá de Henares, exposición coordinada por la Directora del Aula de Bellas Artes Cristina Moral Turiel. La exposición inaugurada el 20 de octubre se incardina en los objetivos del Milenio de las Naciones Unidas que contempla la reducción de la pobreza extrema. La exposición se puede ver en la sala de exposiciones de Caracciolos dependiente de la UAH, Calle Trinidad nº3 de Alcalá de Henares, dentro de la exposición "La letra con humor entra" hasta el 25 de noviembre de 2009.

http://www.aulabellasartes.com/television.asp

El cuerpo de las mujeres en la televisión italiana

Giuliana Della Valle

Os animo a mirar este documental completo, son 25 minutos de reflexión acerca de la construcción del cuerpo de las mujeres televisada como modelo en innumerables programas de la televisión italiana, está subtitulado en castellano.

Me lo ha recomendado la investigadora italiana Giuliana Della Valle, ella además de trabajar en un grupo de investigación de la Universidad de Siena, trabaja en una escuela de educación secundaria, allí debe someterse a la tiranía de la directora que le indica cómo debe vestir y censura la libertad de su atuendo. Se produce así la paradoja de que mientras en la televisión se venden modelos de objetualización del cuerpo de las mujeres, nosotras mismas, censuramos y ejercemos violencia sobre la forma de cubrir y presentar el cuerpo de nuestras compañeras.

La rivalidad y la forma de presentar las relaciones entre los grupos de edad de mujeres también se comenta en el documental; otra metáfora curiosa, la referencia a las grecas decorativas que nos hacían dibujar en la escuela para separar actividades en los cuadernos y el papel de las mujeres en los programas ¿Qué pensáis vosotros? ¿Por qué tragamos esos modelos y nos dejamos depredar por ellos? y qué pensáis, ¿La rivalidad entre mujeres tiene más fuerza que la solidaridad y los grupos de ayuda mutua?

http://www.ilcorpodelledonne.net/?page_id=259

¡CRISIS, APOCALIPSIS, PANDEMIA!

Catálogo Virgenes Angélicas Dulces y Furiosas

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Catálogo Virgenes Angélicas Dulces y Furiosas

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Viva la sociedad mercantilista, viva el despido libre

Montse me ha enviado este link a El País, a ver qué os parece el asunto. Vivimos una sociedad mercantilista en que cada vez se observa más la forma y se olvida el fondo. Evaluamos en tantos por ciento. Y despedimos por usar un blog para dar clases mientras el profesor se defiende con comentarios totalmente "bolonios" qué pena.


http://www.elpais.com/articulo/tecnologia/Despiden/profesor/usar/blog/dar/clase/elpeputec/20091001elpeputec_7/Tes

Próxima conferencia de María Jesús Abad Tejerina: mujeres arte y antropología

El próximo viernes a las 11:30 horas y hasta las 13:00 horas, en la Sala de Juntas de la Facultad de Formación del Profesorado de la UAM, la artista visual y profesora María Jesús Abad Tejerina dará una charla con el título Armarios de mujer. Aplicaciones en el aula.

El cómic de Alejandro Jodorowsky

Aquí un cómic de Alejandro Jodorowsky (el polifacético chileno, escritor, psicomago, performer, director de cine, etc) fijaros cómo trata el asunto del bocadillo, un clásico del cómic, para crear un montón de metáforas.

Patricia Woodman

Patricia Woodman fue una artista americana que murió con 23 años al saltar por la ventana de su piso en Nueva York, esta muerte repentina la colocó en el lugar del mito como a tantos artistas a lo largo de la historia del arte.

Es verdad que la existencia de mujeres artistas "visibles" es algo que forma parte de la contemporaneidad, del pasado apenas podemos rescatar algunos pocos nombres. Parece inevitable que los estereotipos y la forma en que funciona el mercado se apliquen a las mujeres igual que a los hombres artistas, La leyenda del artista de Kris y Kurtz, sigue pues de actualidad.

Ken y el arte actual

Laura Díaz, me ha enviado el link a una página del Diario El Mundo donde se menciona la exposición de fotografías de José Rodríguez.
El link es http://www.elmundo.es/metropoli/2009/06/12/arte/1244800277.html
Igual que los artistas actuales reflexionan sobre los iconos de la cultura visual, podemos trabajar en las aulas con los niños y reinventar los arquetipos para una lectura crítica y creativa, como una homeopatía del consumismo y sus iconos que nos envuelven.

Gran Torino

Una película que ahora está en cartel y que merece la pena ver,
el trailer lo he puesto en versión doblada porque no lo he encontrado en versión original, pero claro, cambia mucho, es otra cosa escuchar a cada cual interpretar con su propia voz, os recomiendo entonces que vayáis a verla en versión original.
La película es una historia sobre la interculturalidad y la conexión que podemos tener con personas que son aparecentemente muy diferentes a nosotros, tanto como para sentirnos más cerca que de nuestra propia familia biológica.
Por otra parte, es una reflexión sobre la vida y más sobre la muerte y el destino humano, lo que cada cual hace y de lo que cada uno es responsable en su existencia.

Los Carteles

El videoclip y nosotros

Por María Álvarez Estévez
Colaboradora del Grupo Cultura, Imaginario y Creación Artística

Somos una especie destinada a la búsqueda. Evolucionamos por la búsqueda, queremos ir más allá siempre. Hemos encontrado muchas respuestas, pero todavía más preguntas, y ellas nos han devuelto al proceso de buscar, de explorar, de mejorar (o, al menos, así lo creemos). Sin embargo, existen ciertas cuestiones que hemos estado tratando desde que existimos. Nuestra propia identidad, la del individuo que se autoreconoce, se configura como una de las grandes incógnitas que nos han acompañado siempre. Nacemos, crecemos y morimos preguntándonos por nosotros mismos y por el mundo que nos rodea, y los grandes pensadores de la historia no han podido nunca concluir una solución. Así, la representación visual se ha convertido, desde el principio de los tiempos, en nuestra forma favorita de reconocer y evaluar nuestra existencia. Nos miramos al espejo porque él es capaz de reflejar lo que nosotros no vemos. Nos detenemos en él a estudiar nuestros rasgos, nuestros gestos, nuestra identidad visual. Y una forma de materializar estos reflejos se concreta en la representación de la imagen.
En cada época ha existido una forma de hacerlo. Desde el arte, y desde la cultura visual, hemos evolucionado a partir de simples reproducciones pictóricas a todo tipo de disciplinas de la representación. Hoy, contamos con innumerables desarrollos tecnológicos que ponen a nuestro alcance cientos de formas de exponernos al resto y a nosotros mismos. El videoclip, es una de ellas, porque además de constituir un espacio multidisciplinar para el arte (y, con ello, la libertad de expresión y experimentación), es una de las pocas disciplinas que llega a todos los sectores de la población. Como formato de creación, es aquel escogido por los artistas de la música y el vídeo para sus propias expresiones, y como formato de recepción, define todo tipo de reflejos culturales y existenciales; define nuestro grupo social. Como formato de búsqueda, constituye una de las formas más contemporáneas de expresar nuestra identidad visual; una de las formas más efectivas de construirnos a nosotros mismos, y de hacerlo hacia los demás.

A continuación, un divertido videoclip en el que asistimos a todo un desfile, literal, de arquetipos, símbolos y estereotipos sociales que se observan a sí mismos, y actúan para los demás como lo que quieren llegar a ser para ellos, a través del ojo de la cámara, y sobre la canción “Pink”, de Aerosmith. Dirigido por Doug Nichol en 1997:

Trampantojos en la calle

Carlos Javier Colomo, quiere compartir estas pinturas realizadas en la calle, se trata de trampantojos, una técnica que simula espacios reales utilizando medios bidimensionales, tuvo su apogeo en el siglo XVI y es una técnica utilizada por artistas muralistas. Estas imágenes decoran edificios, a veces crean campañas publicitarias, participan en concursos. Una variante de este tipo de proyectos es aquella que pretende que el público interactúe.

Interesante exposición sobre la cultura popular de la India

En la Calle Alcalá nº31, en las salas dependientes de la Comunidad de Madrid hay una exposición muy interesante sobre cultura popular India, de lo siglos XIX y XX: grabados, fotografías, videos, objetos, carteles. Este año India fue el país invitado en la Feria de Arte Actual ARCO y al hilo de este evento la Comunidad de Madrid ha organizado esta exposición.

Es una muestra muy completa y sorprendente con imágenes lindísimas, podréis disfrutar piezas de la cultura popular y en ellas se ve la relación de India con Occidente.

Acaba el 24 de mayo.

Sala Alcalá, 31. Del 12 de febrero al 24 de mayo.

La exposición es un reflejo de la expresión artística india, con motivo de la celebración de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO'09 que este año tiene a India como país invitado.Organiza: Consejería de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid.La muestra se compone de tres partes:

1.- Cultura popular india: La conquista del mundo como imagen; en ella se muestra una colección de más de 200 imágenes de arte popular indio, en su mayoría obra sobre papel (grabados, fotografías, tarjetas postales, carteles) e imaginería popular de los siglos XIX y XX, conjunto que ofrece una visión crítica del papel jugado por las imágenes populares en la construcción de la identidad cultural, social y nacional de India.

2.- Indiferencia e imaginaciones artísticas: En esta parte se muestra el trabajo de dos importantes videoartistas: Jaishri Abichandani y Shez Dawood, que ofrecen una visión valiosísima de la construcción de una narrativa visual sobre el interés de esos creadores por abordar la diferencia y la gestión de la historia. Esa visión, extraída de un rico legado indio, nos permite acceder a visiones tangenciales que a menudo se pierden en representaciones inapropiadas.

3.- Exponiendo lo cotidiano: Reúne obras de cuatro artistas: Riyas Komu (Mumbai), Sara Rahbar (Nueva York y Teherán), G.R. Iranna (Delhi) y Prasad Raghavan (Delhi) que analizan las diversas posibilidades que existen de cartografiar lo popular: de lo teórico a lo ordinario.Comisarios:- Shaheen Merali. Es artista, comisario de exposiciones, investigador y autor de numerosos libros. Ha sido director de las Exposiciones, Cine y Nuevos Medios de la Casa de las Culturas del Mundo en Berlín.- Jyotindra Jain, quien actúa como co-comisario, es catedrático de la Escuela de Arte y Estética de la Universidad Hawaharlal Nehru de Nueva Delhi.Catálogo:Publicación bilingüe (español e inglés) con textos de los comisarios.
Dirección:Sala de Exposiciones Alcalá, 31Alcalá, 3128014 Madridwww.madrid.org

Horario:De martes a sábado: de 11.00 h. a 20.30 h.Domingos y festivos: de 11.00h. 14.00h.Cerrado los lunes, viernes santo y 1 de MayoVisitas guiadas: Sábados de 12:00 h. a 14:00 h. y de 18:00 h. a 20:00 h; Domingos de 12:00 h. a 14:00 h.

Proyecto de dibujos animados con niños

Os copio el linq de la página que me ha facilitado Gemma García estudiante de prácticas, se trata de la página de un proyecto PDA (Pequeños Dibujos Animados) que trabaja los dibujos animados en diversos espacios educativos, con niños y adolescentes.

En la entrada hay un vídeo muy interesante sobre la vida en el desierto, realizado por niños:

"El Instituto Cervantes de Jordania y PDA presentan “Mi amigo Amyad”.18 niños y niñas españoles y jordanos realizaron durante 5 días un corto de animación basado en la vida real de dos beduinos que viven en el desierto de Wadi Rum".

Para verlo mirad aquí

Micro cortos artísticos de Evelien Lohbeck

Adjunto un linq a microcortos artísticos de Evelien Lohbeck, me lo ha enviado Dolores Fernández que es profesora en la Facultad de Bellas Artes de la UCM.


Es interesante como fusiona el dibujo con la realidad y esta con la virtual.

Para verlo aquí

¿Esto es lo que quedará de la cumbre franco-hispana?

La prensa de estos días ha colocado en primera página los traseros de las dos Doñas que aparecen en la imagen, parece una ilustración de lo que interesaba a los primates antes de la posición erecta (Helen Fisher) porque no se les ve ni un piquito de los rostros, da pena que en estos tiempos de post-feminismo las mujeres y sus cuerpos sean/seamos utilizados en el mejor de los casos como florero.

Taller Educación Artística Pérez Sanz 2007 Alcázar

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Taller Educación Artística Pérez Sanz 2007 Alcázar

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Textos sobre identidad a propuesta de María Acaso

Os copio unas propuestas bibliográficas de la profesora María Acaso (BBAA, UCM) en relación a la cuestión de identidad, lo ha incluido en el foro de Educación Artística de Transversalia. María Acaso propone trabajar tres "paisajes" para esta construcción identitaria con adolescentes: el cuerpo, la habitación y el centro comercial ¿Os parece que algo así es aplicable a la Educación Primaria?

Me aventuro a pasaros un texto sobre las principales propuestas postderrumbe para la Educación Artística todas ellas aplicables desde el paisaje, sobre todo la EACV que trabaja mucho la identidad.

Nombre teoría: EAP (Educación Artística Posmoderna)Texto de referencia: EFLAND, A., FREEDMAN, K., y STHUR, P. (2003): La educación en el arte posmoderno, Barcelona: Paidós.
Puntos básicos:
Todo diseño curricular ha de incluir al pequeño relato.
Todo diseño curricular ha de poner de manifiesto el vínculo poder-saber que incluyen los metarrelatos.
El proceso para realizar las actividades anteriores es análisis por reconstrucción.

Nombre teoría: EAC (Educación Artística Crítica) Texto de referencia: CARY, R. (1998): Critical art pedagogy: foundations for postmodern art education, Nueva York: Garland. (Sin traducción al castellano.)
Puntos básicos:
El educador ha de concebir cualquier actividad educativa como un sistema de creación de conocimiento, en concreto, de conocimiento crítico.
El educador ha de entender su papel como de agitador político.
El principal objetivo de los procesos educativos es alcanzar la justicia social.

Nombre teoría: EACV (Educación Artística basada en la Cultura Visual)
Texto de referencia: FREEDMAN, K. (2006): Enseñar la cultura visual, Barcelona: Octaedro.
Puntos básicos:
Incorporar todos aquellos productos o experiencias a partir de los que creemos significado mediante el lenguaje visual.
Conectar currículum e identidad.

Exposición sobre la muñeca Nancy en el Corte Inglés de Callao

En el Corte Inglés de Callao hay una exposición sobre la muñeca Nancy, puede ser interesante para observar los valores culturales, señas de identidad, las diferencias de género y la forma de construir la iconografía y el cuerpo de esta muñeca que se lanzó en 1968 siendo una alternativa a la Barbie americana.

Están tratando de sacar una nueva edición ¿qué os parece? es una reproducción del momento sesentero o hay cambios ¿os habéis fijado en los nuevos ojos?

Página oficial de Nancy aquí

Un blog con fotos de la exposición aquí

Otro curioso y completo con historia de vida de su autora aquí

Exposición"NANCY, VOTA POR LA MUÑECA DE TU VIDA"

El Corte Inglés y FamosaMadrid > El Corte Inglés de Callao>

8ª Planta

Votaciones: hasta el 3 de mayo

Exposición hasta el 31 de mayo

El patio está movidito

Hoy en el diario El País aparecía una carta de opinión que habla de las dificultades que vamos a tener profesores y estudiantes con la adecuación a Bolonia, si no se contratan más profesores y se cambia el sistema en general con la promoción de becarios desde los últimos años de carrera que realicen labores de tutelaje y tengan una participación activa y remunerada en las Universidades.

Para leer la carta pincha aquí

"ARMA-RIOS de Mujer" Foto-instalaciones de María Jesús Abad Tejerina

MªJesús Abad Tejerina ha inaugurado una exposición con un fuerte contenido antropológico y de género, reflexionando sobre los armarios de mujeres de diferentes edades, todas de clase media. La muestra se puede disfrutar en el Centro Cultural Galileo, C/ Galileo nº39. MªJesús Abad Tejerina es profesora en la Facultad de Bellas Artes de Aranjuez.

Para abundar más en su proyecto artístico e investigador, podéis entrar en su blog:

http://armariosdemujer.blogspot.com/

Exposición de Sonia Bautista inauguración 23 de abril en el Centro Cultural de las Rozas

Os adjunto información de la exposición de Sonia Bautista, estudiamos juntas en Bellas Artes, os animo a pasaros a ver su obra.

A continuación un par de imágenes y un texto de Sonia.

"Mi pintura, de dónde viene y qué dice, no lo sé exactamente, se supone que la curiosidad del observador es capaz de encontrar valores y opiniones sugerentes. El arte no es didáctico puesto que no es paciente con los hechos. Creo que no sólo consiste en encontrar los elementos necesarios de un lenguaje pictórico que permita una relación entre cuadro y visitante. Comunicar, visualizar y plasmar lo que uno quiere, incluso jugar e improvisar. Pretendemos emocionar estéticamente, impactar, rayar, componer, retorcer, sugerir espacios dentro de otros espacios, crear, tapar, ocultar, dar relieve, crear texturas, buscar pretextos, conmocionar, incordiar, expresar, volcar en lienzo o papel unas ideas y transformarlas en símbolos particulares, que expresen todas aquellas ideas que rondan tu mente. Al viajero a través de nuestra mirada y pensamiento. Al viajero y su sombra, representante de los melancólicos sueños. Os invito a viajar y deambular por estos paisajes de silencio, un mar de líneas, un silencio escondido entre formas.

El tiempo va comiéndome los pies

en una tarde borrada de horizontes donde las horas se vuelven amarillas

puede ser un buen día para dejar de respirar el tedio de los cafés ajenos,

y revestir de flores mis ventanas,

con el mar y la vida golpeándonos la sien.

Y no necesariamente morir con esa sensación de para qué.

Cruzando el territorio de la angustia, la ausencia y el olvido". Sonia Bautista.

Inauguración Centro Cultural de Las Rozas, 23 de abril, 20 horas.

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Lola "Alex" vive en Bruselas, tiene casi doce años y lleva cuatro años desarrollando un trabajo artístico en páginas web y blogs. Su referencia estética es el manga y utiliza la modificacion de fotos como procedimiento artístico. Lola ha desarrollado una estética corporal transformando su imagen como máscara y en sus palabras "expresa con dibujos sus sentimientos". También realiza animaciones de sus dibujos. Lola saca muy buenas notas en arte (dibujar,pintar,recortar,hacer bricolages...). Lola estuvo asistiendo a una escuela de arte para adultos en Bruselas durante unos meses, abandonó la actividad porque no había estudiantes de su edad. No encontró una oferta educativa artística de calidad y extraescolar para jóvenes.

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