Educación Artística en Educación Primaria

Los niños de la sierra dibujan a las botargas

2010-10-17T23:33:00.003+01:00

Se celebra la fiesta de la Sierra en Arbancón, en la provincia de Guadalajara. Entre dulzaineros, diversas botargas (personajes carnavalescos que salen por las Águedas y aparecen en diferentes pueblos de la sierra), tiendas con productos de la zona, comida, artesanía... gachas y chocolate, paella popular.
Hay un concurso de dibujo infantil. Participan niños de todas las edades, se apuntan con su nombre, el lugar de procedencia (hay niños llegados de diferentes lugares de la comarca, de Sigüenza a Madrid) y realizan un dibujo de la fiesta: pueden pintar las botargas o algún momento de la fiesta que les haya gustado especialmente...
Pepi me permite fotografiarlos a la vez que me cuenta la situación de la sierra "a nadie le importa la sierra". Me cuenta que se repobló de pinos hace ya muchos años, despreciando el arbolado autóctono.
Los niños realizan sus creaciones con barras de color seca, tipo plastidecor. Abundan las botargas (estas criaturas con caretas asustadoras son especialmente impactantes e interesantes para los niños). Alguna referencia a la iglesia, al pregón, los lugares donde se concentra la fiesta.
Comentamos las edades de los niños y los dibujos que realizan, del garabato al realismo pasando por la edad simbólica.
El premio será una bici que está colgada en la pared junto al chiringuito montado. Se rifará entre los participantes.
El encuentro con la cultura local ayuda a romper los estereotipos y enriquecerse con las tradiciones, que se renuevan generación a generación, compartiendo la identidad del grupo que se reúne y celebra lo que comparten, naturaleza, cultura, historias de vida.

Sufriendo Bolonia

2010-10-13T13:32:00.003+01:00

www.forges.com
en e-learning-teleformacion.blogspot.com

Este año tengo suerte, disfruto de un sabático. Estoy aprovechando para terminar proyectos de investigación, rematar muchas cosas que tengo a medias, y continuar otros proyectos.
Veo que un año sabático se me va a quedar corto. Ya estábamos sufriendo la realidad de que compatibilizar investigación y docencia cada día se hacía más difícil: pues ahora las cosas solamente parecen empeorar. Con el calendario Bolonio a la española, comenzamos las clases en la segunda semana de septiembre y terminanos avanzado julio. No hay tiempo de parar para que profesores y estudiantes investiguen. La universidad se convierte en una gran guardería, un infantario ¿a quién bebeficia esto?
Me acuerdo cuando era becaria del CSIC, había profesores de la Universidad con los que siempre mantuve colaboración que miraban con cierta "envidia" a los investigadores del CSIC, con todo su tiempo para investigar. A mi me parecía que los profesores universitarios se nutrían de la maravilla que es el contacto con los jóvenes, la tarea docente de la que se aprende muchísimo. Sigo pensando lo mismo, pero de esta forma NO, definitivamente NO. Es imposible compatibilizar investigación y docencia. Cada día las condiciones son peores. Se esperan tutorías imposibles con grupos de 60 estudiantes. ¿Cómo gestionar más de doscientas horas turoriales? si no hay un sistema de becarios y profesores en formación como en otros lugares de Europa, tiraremos de "honorarios" al más viejo y reconcentrado estilo patrio.
En nuestra área de Educación Artística y después de mucha lucha, se había conseguido el desdoble de grupos, eso significaba tener una ratio que no llegaba a 40 estudiantes por aula. Si ahora desdoblamos, ya no tenemos tiempo para más que ocuparnos (mal) de tantas aulas.
Hablando de aulas no hay aulas para las clases, las facultades se quedan obsoletas, los despachos son espacios atestados, en el mío tres profesores compartiendo. La prelación de poder también se nota, según áreas y facultades, otros tienen un despacho que disfrutan solitos. Pero eso sí en la UAM el Chópin va viento en popa, con un poco de suerte al año que viene lo vamos a disfrutar (sobra decir que todos sus espacios ya están adjudicados).
Luego, el caos, las horas complementarias que no se sabe cómo utilizarlas, constantes desvarajustes, emails y más emails del decanato intentando poner orden y organizar lo que no tiene fácil solución.
Los estudiantes siempre a pagar el pato. La parte más débil.
Luego vas por la ciudad y ves carteles municipales instando "respeta a tu profesor" pero ¿cómo? si el sistema no nos respeta, si nos bajan el sueldo, tardan más de tres años en responder a recursos que presentamos en relación a la solicitud de tramos de investigación, si en movilidad internacional (la tan cacareada y necesaria internacionalización) recortan el presupuesto de viajes en un 40% (es decir que hay que ir con ese recorte en lo que se recibe para el viaje lo que significa poner aun más de tu bolsillo).
Implantan un sistema de acción tutorial para asemejarse a las universidades privadas, y nos endosan unos cuantos estudiantes por año, creo que finalmente saldremos como a 20 estudiantes a los que "acompañar" durante su viaje por la universidad y aconsejarles profesionalmente.
Como es obvio el plan de acción no funciona, ni los estudiantes van a las citas y si van se acabarán convirtiendo en lugares de queja y gacetillas de cotilleo local.
Sí señoras y señores, no tengo una visión muy optimista, tal cual están las cosas, y no es una cuestión de crisis, es un asunto de desmorone y de falta de respeto a todos los implicados en el proceso educativo, también lo es de cobardía y tragaderas de los profesores y gestores, que aceptamos lo inaceptable. ¿Hasta dónde deberán recortar?

Niños que trabajan

2010-10-11T17:06:00.001+01:00

Hoy en el telediario, he escuchado una noticia que me ha dejado pensando. Se trata de un proyecto que se desarrolla en Latinoamérica, en Colombia, La Fundación "Pequeño trabajador" favorece que niños que antes estaban en la calle media jornada al menos, para llevar dinero a su familia, ahora lo ganen a la vez que aprenden una actividad, en la propia escuela, por ejemplo, hacer papel, tarjetas...
Vivimos en un mundo muy complejo, desde hace relativamente poco tiempo en nuestro medio occidental los niños no trabajan. Cuando estaba haciendo el trabajo de campo de mujeres de 0 a 100 años, encontré que algunas de las mayores que cuentan ahora a partir de 60 años, en medios rurales o bien urbanos, tienen relatos de haber comenzado a trabajar de niñas, como Dona Rosa que aprendió con 8 años a hacer flores, y hoy con 90 aun trabaja.
Es un asunto polémico, actualmente de una parte se defiende el derecho de la infancia a ser infancia, y se entiende que los niños no trabajan. Verdaderamente los niños en todas las sociedades han trabajado siempre. Es importante el haber recuperado el derecho del niño a ser educado frente a la explotación de su mano de obra, pero también hay que pensar que es bueno que el niño tome cuenta de su responsabilidad en la sociedad a que pertenece.
Hoy en occidente podemos correr el riesgo de educar a niños que se sienten con el derecho de recibir sin dar nada hasta muy pasados los veinte años, con gran dolor en el fondo para ellos mismos. Mientras algunos psicólogos hablan del síndrome del emperador, y del niño tirano, como fruto de esta contemporaneidad, en otros lugares hay niños que no tienen nada, que se lanzan a la calle a vender bolígrafos o caramelos, sin ninguna protección. Hay que entender el trabajo de la Fundación en contexto, pero creo que también ayuda a reflexionar sobre la forma en que responsabilizamos a nuestros niños que, lo tienen todo, de lo que es crecer en un mundo desigual.

Niñas vendedoras en una plaza cerca de Salvador de Bahía, hace unos años

Vídeo de TVE en la semana de concienciación de la pobreza

Congreso Internacional de Educación Artística en Cabo Verde

2010-08-30T15:12:00.000+01:00

Hoy día 30 de agosto comenzamos un congreso internacional en Mindelo, Isla de Sao Vicente, Cabo Verde, se trata de un encuentro de educación artística Encuentro Internacional de Educación Artística en Mindelo, me ha invitado Teresa Eça y estoy encantada con la idea haber podido regresar a Cabo Verde.
Después de terminar mi tesis doctoral, que "rematé" con una performance en la defensa "Auto boda de tesis", me fui de "viaje de novia" a Cabo Verde. Era mi viaje de campo liberada del compromiso de los trabajos de campo realizados para la tesis, también un referente después de ver África en los ojos de los Latinoamericanos y un destino muy deseado en mi propio imaginario.
Viejé a Cabo Verde y paseé por algunas de sus islas, Sal, Fogo, Santiago y Mindelo durante dos semanas.
Al terminar este viaje quedé con el deseo de volver, sobre todo a esta isla que me emocionó con su energía, Sao Vicente.
En la vida hay cosas que nos dejan una huella, y en ese viaje cuando estaba en Fogo escuché la noticia de que Luis Morais había fallecido, en ese tiempo no conocía su música. Luis Morais era saxofonista y también profesor. Cuando unos días después llegué a Mindelo, me encontré con que se iba a enterrar al artista y asistí, fue muy emocionante. Iba haciendo fotos a los habitantes de la ciudad, que parecía que todos estaban allí, junto al querido profesor. Mi retrato era paradójico, tomando fotos mientras me caían las lágrimas.
En el cementerio había grupos de chiquillos, posaron para una foto (en estas islas, a veces algunas personas espontáneamente gustan de posar) y uno de ellos vino luego y me dijo "mi hermano está allí" refiriendo una tumba.
En Cabo Verde la tasa de mortalidad infantil es alta, pero también hay muchas criaturas, es una fuerza de la naturaleza este lugar maravilloso.
Junto al lugar de enterramiento de Luis Morais hay un árbol y la energía estaba envolviéndonos, era una energía de mucho amor por la vida.
Al salir del cementerio, una mujer en una esquina, en soledad, cantaba una morna.

La máquina de café me invita a un capuccino

2010-05-24T13:52:00.000+01:00

Esta mañana estaba trabajando en la Sala de Convivio, me encuentro con una movilidad en Coimbra y paso tiempo en este lugar porque tiene acceso a internet, vengo aquí para trabajar. Hay una tele grande y a veces están viendo un partido de fútbol y yo trabajando en una de las mesas del fondo. Por lo general, excepto en el tiempo previo de la "Queima das fitas" (una fiesta universitaria bastante brutal) la Sala de Convivio está tranquila y apenas vienen algunos habituales, o se reúne ese grupo de fútbol.
En este lugar hay una máquina expendedora de café, chocolate, té etc... en la parte de abajo también expende bocadillos y barras de chocolate, entre otras comidas vagabundas. Yo la frecuento por los cafés de la parte superior. La máquina tiene una fotografía de una mujer blanca, morena, sonriente con una taza de café en la mano y aunque apenas se puede ver de ella hasta su escote, parece estar desnuda o llevar un vestido "palabra de honor".
En fin la máquina esta mañana me ha invitado a un Capuccino. Cuando eché mis monedas, me devolvió (cambiado) el importe íntegro, y encima me ha dado quince céntimos "de propina".
Me ha alegrado el día y he sentido que la máquina tenía para mi un carácter humano que transcendía su aspecto de cosa. Supongo que he proyectado en ella mi gratitud por algo dado sin ser pedido, por un gesto tan amable "porque sí", aunque sea una máquina apenas, ya le he puesto nombre, se llama Blanca (he tratado de no salirme de la marca de la casa que es Bianchi).
Me he acordado de algunas escenas con las máquinas de comida vagabunda que hay en la estación de tren de Cantoblanco en la dirección a Sol- Atocha ¿os situáis? me he acordado de amargos momentos, esos días en que salía tardísimo de la Facultad y ya no sabía si tenía hambre o qué tenía, porque por desgracia había comido en alguno de los espantosos bares o restaurantes del cátering basura de nuestra querida Facultad (a ver si la Excelencia llega para poner unos cátering decentes que eduquen un comer sano), bien, pues en uno de esos días me dejaba llevar por la flojera y echaba la moneda de euro para pedir alguna comida vagabunda para terminar de rematar mi estómago pero arrastrarme a casa. Entonces la máquina se la traga por el morro, me desespero, golpeo la máquina, sin llegar a montar una escena, que tampoco tengo ese coraje, incluso llamo al número que marca para nada, para que salga una grabación ¿te han llamado alguna vez de vuelta, a mi no? Bien esas máquinas creo que no tienen una foto humanizada en su cuerpo de máquina, o no lo recuerdo, pero igualmente han sido espacio de proyección de mis emociones y humores, me he sentido por ellas estafada y timada, sin razón, como en otros momentos de la vida, y entonces tomo cuenta de que estas máquinas, son receptáculo de emotividad sentimiento, y humanizadas en mi explosión de gratitud o enojo. Depositarias de mi historia de aciertos y desaciertos.

Las semanas culturales

2010-04-06T20:32:00.000+01:00

Hace unos años pertenecí al equipo decanal de la Facultad de Formación de Profesorado, como vicedecana de Cultura (se llama formalmente Extensión Universitaria) planteé la posibilidad de desarrollar una semana cultural coincidiendo con la temporada de primavera. Como profesora y tutora de prácticas, encontré en mis visitas a centros, semanas culturales desarrolladas con gran esfuerzo del profesorado, en algunos casos, como en la Escola Mediterranea, en Barcelona, eventos muy novedosos, en los que profesores, estudiantes y familias conviven, donde lo interdisciplinar es la tónica, y en otros, eventos estándar, estereotipados, cargados de lugares comunes, donde la educación artística es tomada como decoración prácticamente vacía de contenidos.
Dos años consecutivos emprendimos la aventura de desarrollar una semana cultural diferente: el primer año tratábamos de reflexionar sobre la violencia en general (por desgracia algo tan habitual y tan propio del ser humano, en todas las edades como estamos viendo en el triste caso de Seseña en estos días), el segundo sobre la violencia en los entornos educativos. Diferentes profesionales vinieron a compartir con nosotros, desarrollamos talleres y habitamos la universidad de una forma diferente.
Trataba de ser un acontecimiento un poco al margen de la institución, aun dentro de la misma, una bandera de la posibilidad autogeneradora del grupo (en este caso universitario). Obviamente el sistema lo consume todo, el segundo año ya teníamos créditos de libre, y es lógico, se necesitan...

En 2006 en el hall de la entrada a la Facultad construimos con Estefanía Sanz una instalación "Cuarto de estar- cuarto de gritar" y de esa forma transitamos los espacios habituales sintiendo que nos encontrábamos en un tiempo extraordinario, en la alegría del compartir experiencia. El lema de la semana era ¡pon margaritas en tu pelo!

En el 2007, en el hall se situó la instalación "Jaula- Aula" también como recordatorio, fuera de su contexto de los lugares y los tiempos, de los precios que pagamos, de nuestra libertad de decisión y de la posibilidad de salir o entrar de las distintas cárceles que nos construimos. Tuvimos comidas temáticas, para concienciarnos de cómo afecta lo que comemos, de comida "basura"a vegetariana...

Encuentro de Educación Artística en Obidos, Portugal los días 7, 8 y 9 de mayo

2010-03-16T00:30:00.000Z

Los días 7, 8, 9 de mayo en Obidos, Portugal se celebrará un Congreso de Educación Artística, es el encuentro número 22 de la Asociación de Profesores de Expresión y Comunicación Visual y el 1º Encuentro Internacional de la Asociación Nacional de Animación y Educación.
La importancia de la creatividad en la educación artística será uno de los puntos principales que se tratarán en el evento.
La comisión organizadora está formada por los siguientes profesionales:
Teresa Eça
Miguel Oliveira
Ricardo Reis
Sandrina Milhano
Joana Carvalho
Sofia Godinho
Alexandre Soares
Alice Gradíssimo
Adalgisa Brito
Leonel Brites
Yo participaré mostrando el trabajo que realizo desde el material arquetípico, el trabajo con los sueños como un recurso para la creatividad y el autoconocimiento.
Están invitados Paul Duncum (Universidad de Illinois), MªJesús Agra (Universidad de Santiago de Compostela), Cristina Trigo (Universidad de Santiago de Compostela) y Carolina Millar (Universidad de Chile).
Tenéis toda la información en este enlace Congreso Obidos 2010

A rey muerto, rey puesto

2010-02-11T19:01:00.000Z

Hoy ha corrido la noticia de la retirada de la imagen en cera del ex-marido de la Infanta Elena, Jaime de Marichalar. Estaba en el Museo de Cera de Madrid prudentemente alejado ya de la familia real, le habían colocado como público en una escena taurina. Los duques de Lugo llevaban separados desde 2007 y es ahora cuando se ha registrado oficialmente en el libro de la familia real el divorcio, con ello Don Jaime pasa a las bodegas del museo, y un hecho así nos puede ayudar a reflexionar acerca de cómo se crean hoy en día los iconos públicos y la rapidez con que son depuestos. ¿Pensáis que en tiempos de Francisco de Goya, cuando pintó la familia de Carlos IV, las cosas corrían a esta misma velocidad?

Campaña artística en Murcia pasea el retrato de Mariana de Austria se trata de un fotomontaje con el cuerpo de una modelo

2010-02-09T10:30:00.003Z

Está levantando polémica una campaña artística en Murcia, en los autobuses urbanos podemos ver el retrato de la Reina Mariana de Austria, pero con el cuerpo de una modelo, desnuda... está causando polémica y ha conseguido llamar la atención, algunos dicen que es sexista y otros que no es sexismo un cuerpo desnudo. La autora de la obra es una mujer. Yo me pregunto si la próxima obra que será la representación del Conde Duque de Olivares en una lata de cerveza, aparecerá también con un cuerpo desnudo de modelo.

La noticia aparece en Antena 3

Kieron Williamson construir un genio a la antigua

2010-01-28T16:53:00.001Z

Kieron Williamson es un niño británico de 7 años. Según una noticia aparecida hoy 28 de enero de 2010 en el periódico ABC.es, a su corta edad ya es un pintor cotizado en el área anglosajona. Ha celebrado dos exposiciones individuales y la segunda se vendió en catorce minutos, hay una lista de espera de gente que quiere coleccionar uno de sus trabajos. Sus obras cuestan unos 1000 euros la pieza, y hace unas seis obras a la semana; dicen que no le fuerzan, le dejan a su aire y lo tiene como afición... una afición rentable ¿no?
El estilo es figurativo, pinta sobre todo paisajes al pastel, le han enseñado pintores locales y según comenta la noticia, empezó todo porque su padre por un accidente tuvo que dejar su trabajo como electricista y entró en el negocio del arte.
Para su edad, ya sabéis, aunque las etapas en el dibujo infantil no sean estancas, tendría que estar aproximadamente por la simbólica de oro, el esquemático en su plenitud y yo me pregunto ¿qué ha pasado con esas etapas? las pasó rapidito... o no las pasó, o dibuja esquemático fuera de este negocio... porque la iconografía que desarrolla se parece al naturalismo de un adolescente eminentemente visual, que es lo que dicen sus profesores que le caracteriza, que capta muy rápido y visualmente el asunto y que habla poco. Por otra parte enlaza con la tradición en el arte de los genios descubiertos a corta edad que tan mal resultado han dado para comprender el proceso artístico y aun más la educación artística: varones todos, arte de hombres. Los trabajos que muestro no tienen muy buena definición pero se entiende el asunto.

La realidad aumentada

2010-01-24T19:00:00.000Z

La realidad aumentada, el mundo de Terminator, ya está aquí. Un nuevo concepto en el área de las nuevas tecnologías. ¿Llegará a afectar a la educación? ¿Os imagináis lentes de contacto con circuitos LED conectados a redes de radiofrecuencia? Podrían ofrecer muchas posibilidades, pero da un poco de vértigo, dónde estarán los límites éticos de las realidades virtuales.

A continuación un vídeo con una posible aplicación en educación:

La realidad aumentada y los museos virtuales:

Noticia sobre la Realidad Aumentada en El País

2010-01-24T18:57:00.002Z

La realidad aumentada · ELPAÍS.com

La artista Anita Kunz dibuja a Michael Jackson como a Mickey Mouse

2010-01-20T18:28:00.001Z

La artista e ilustradora canadiense Anita Kunz dibujó en los años 80 a Michael Jackson a partir de la imagen de Mickey Mouse. El trabajo de esta artista muy reputada, ilustradora en revistas como New Yorker y Time tiene aspectos irónicos y está poblado de iconos mediáticos de la cultura visual, como es este caso. Anita explicó que el estilo de vida de Michael y sus excentricidades lo acercaban a los personajes de los dibujos animados y por ello así lo dibujó. Apareció en la portada de la revista Rolling Stone de julio del 2009, reeditada.
Me pregunto si será que los seres humanos nos vamos empapando tanto de la cultura de los estereotipos de consumo masivo que las vidas de algunas personas, rozan lo suprahumano, y entonces son posibles estas representaciones. Jackson es un héroe al uso, muerto prematuramente, eterno niño, pero que se convierte en icono eterno con ese final súbito, que le ha dejado en la memoria como una criatura a la que el tiempo transformaba, no en un ser maduro que con los años llegaría a anciano, sino en una construcción que retaba a la naturaleza, y ese reto le costó la vida.

Cortometraje "El circo de las mariposas"

2010-01-20T18:13:00.000Z

Cortometraje ganador de un concurso organizado por http://www.thedoorpost.com/
La historia dirigida por Joshua Weigel y protagonizada por Nick Vujicic, famoso conferenciante, es un bonito ejemplo de superación personal y de empatía. Ese circo lleva la educación por donde pasa, educación para vivir: aprender y mejorar uno mismo en sus posibilidades, y ya se ve que son enormes para todos nosotros si nos lo proponemos. Un canto a la alegría de vivir y al esfuerzo.

Si lo dice un dibujo animado...

2010-01-11T16:43:00.000Z

Esfuerzo frente a espontaneidad e improvisación

2010-01-11T16:37:00.000Z

Me gustaría que me dijérais qué pensais, ahora con la amenaza de la crisis se está hablando mucho de "recuperar la cultura del esfuerzo" fijaros cómo en este artículo se enfrenta a conceptos como espontaneidad o improvisación, muy necesarios para una vida creativa. ¿No os parece que hay algo que no cuadra en todo esto?
h1>Por Una Nueva Cultura Del Esfuerzo

De: Santi
Es clara la contradicción, y es que nuestra sociedad debe repensar a fondo la cultura del esfuerzo y del trabajo, especialmente la que quiere transmitir a los niños y a los jóvenes.
Tenemos una sociedad presentista y consentidora, con muy pocos niños, consumista y sobreprotectora, que tiende a buscar el afecto de los niños y los jóvenes a base de tolerancia y regalos; una sociedad en la cual la relación entre el niño y el adulto no se basa en la diferencia y el respeto, sino en esta falsa camaradería que se da entre un adulto que no acaba de querer serlo y un niño que se toma las prerrogativas del adulto.
A la vez tenemos una sociedad tremendamente competitiva, donde el éxito social y profesional pide un esfuerzo continuo, pero que esconde esta realidad bajo el espejismo de un éxito sin esfuerzo, mostrado desde los medios de comunicación como un “maná” que cae del cielo.
Con más o menos sentido crítico, los educadores formamos parte de esta sociedad y a menudo la fuerza de la corriente nos hace ceder en aquello que debería ser la llave de todo proceso educativo: yo, que soy el adulto, establezco un marco de respeto, afecto y exigencia en el cual tú, niño o adolescente, deberás hacer el esfuerzo de crecer contra tus límites.
El abandono de este principio es muy propio de la sociedad de la hipermodernidad, y no tiene nada a ver con la pedagogía de la escuela progresista del siglo XX. John Dewey, el padre de la nueva escuela, rechaza explícitamente la improvisación, la falta de exigencia y la espontaneidad. Para él, el aprendizaje debe vincularse a la experiencia. Esto quiere decir que el profesor tiene que establecer una planificación que proporcione a los niños y jóvenes experiencias positivas, en la medida de sus posibilidades, que tengan continuidad y que sean interactivas, y advierte que esto significa un alto nivel de exigencia tanto por parte del alumno como del profesor.
Un proyecto educativo democrático del siglo XXI debe rescatar la cultura del esfuerzo como valor y como garantía de crecimiento individual y colectivo. Un esfuerzo con sentido, un esfuerzo continuado y sostenible. Este rescate no puede hacerse sólo dentro de los muros de la escuela. Deberá ser un proyecto social y cultural; que parta de las familias y que dé sentido al esfuerzo de los niños y los jóvenes conectando el mundo de la escuela con su vida cotidiana.
Quizás esto es lo que pasó en aquel instituto de París, cuando llegaron las cámaras para rodar una película.
Natalia Ruiz, creadora y colaboradora en webs como cvExpres - envío de tu curriculum a colegios o Oposinet - grupos de trabajo para la preparación de las oposiciones a la enseñanza, IberMédicos trabajar en España como médico
Acerca del autor:
Fuente: Artículos Gratuitos Online de Articuloz.com - http://www.articuloz.com/educacion-articulos/por-una-nueva-cultura-del-esfuerzo-1448205.html

Las luces de Navidad

2009-12-14T21:26:00.001Z

Las luces de Navidad se apagarán una hora antes para ahorrar - Madrid - Madrid - Abc.es

Este año cuando se encendieron las luces de Navidad tuve una sensación subjetiva de precariedad. Luego me enteré que se apagaban con el horario comercial (a las 10 de la noche en la zona centro) y me puse a pensar que simbólicamente es una forma curiosa de luchar con la crisis. Aparte los debates ecologistas acerca de la contaminación y el gasto que suponen las luces navideñas, lo que pensaba es que uno sale a la calle y camina gratis mirando el entorno, no hay que pagar para disfrutar esa vista. Si se empobrece la iluminación la restricción es para todos, si se ajusta al horario comercial, me parece mezquino y manipulador, ¿compraremos más o más rápido? la medida indirectamente marca las diferencias económicas, racaneando en un goce que en principio cualquiera puede obtener.
La fotografía que acompaña es la única iluminación que hay en la Calle Alcalá desde la Puerta del Sol hasta la altura de Círculo de Bellas Artes- Cibeles.
La fotografía también me sirve para reflexionar acerca de la tradición. Se ha cambiado la estatua icono madrileño El oso y el madroño a su lugar original, los que conocimos desde niños la otra ubicación, esta se nos hace extraordinariamente extraña, aunque se trate de volver a los orígenes.

Las imágenes hablan por sí mismas

2009-12-14T21:20:00.000Z

Las dos imágenes que acompañan esta reflexión se tomaron a principios del mes de octubre, un sábado que teníamos un taller de sueños en el campus.
Ese sábado salimos a tomar nuestra comida picnic porque el día era soleado, y nos encontramos que como el día anterior se había celebrado un botellón, el campus estaba lleno de basura.
Buscando dónde situarnos, avergonzada de la imagen que la universidad estaba dando a personas que visitaban por primera vez los recintos, encontramos que frente al rectorado el césped estaba limpio, milagrosamente a salvo de toda esa porquería que sembraba los otros espacios. Me quedé pensando cómo pudo ser y se me ocurrieron tres posibilidades:
- Se limpió solamente ese espacio rápidamente ya que correspondiendo al espacio frente al rectorado se le dotó de tal privilegio.
- Los participantes en el botellón no pudieron dejar sus restos ahí porque guardias de seguridad escoltaban tal zona.
- Los participantes en el botellón decidieron de forma más o menos consciente respetar los espacios verdes frente al rectorado, afectados por la presencia simbólica de los órganos de gobierno en tal edificio.
Podéis apostar por una de estas posibilidades o sugerir otras más. En cualquier caso, las imágenes son lo más expresivo.

Campaña de publicidad en Italia en 2007

2009-12-07T18:46:00.000Z

¿Qué pensáis de esta imagen que fue utilizada para una campaña de publicidad contra la anorexia en Italia en 2007? Después la retiraron.
Os animo a mirar en la entrada con el vídeo de la utilización del cuerpo de la mujer en la televisión italiana ¿qué está pasando? ¿cómo permitimos estas cosas, no se supone que vivimos en una sociedad igualitaria donde se respetan los derechos de las personas?

¿Casamiento de niñas masivo?

2009-12-02T16:06:00.000Z

Arantxa Marco me envía este documento por internet, me ha impresionado mucho, he tratado de abrir la fuente del periódico pero ya no está disponible.
¿Qué os parece?

casamiento masivo de niñas

Kylie Minogue vídeo clip chocolate

2009-11-23T19:50:00.002Z

Cuerpo-chocolate-erotismo-género

Los Simpson y la tierra del chocolate

2009-11-23T19:40:00.000Z

Interpretación de un viejo cuento de hadas convertido en vídeo juego.

Anuncio de Axe "Hombre de chocolate"

2009-11-23T19:31:00.001Z

La película "Chocolat"

2009-11-23T19:26:00.002Z

En esta película los ingredientes la convierten en un auténtico cuento de hadas.

Pintura rápida con chocolate

2009-11-23T19:26:00.001Z

Película "Charlie y la fábrica de chocolate"

2009-11-23T19:24:00.001Z

Otro cuento de hadas con el chocolate, esta vez postmoderno.

Animación de amor de chocolates y mestizaje

2009-11-23T19:22:00.003Z

La película "Chocolat"

2009-11-23T19:19:00.002Z

En esta película los ingredientes la convierten en un auténtico cuento de hadas.

Vídeo absolutamente kitch sobre el chocolate

2009-11-23T19:18:00.001Z

Vídeo kitch encontrarlo más exagerado y vulgar es difícil.

Súper concurso Nestlé

2009-11-23T19:11:00.001Z

Súper concurso Nestlé absolutamente vejatorio en la forma de evaluar a los estudiantes.

Niños pintando con chocolate

2009-11-23T19:08:00.002Z

Niños de la edad de infantil pintan un mural con chocolate y sus manos.

Fábrica de chocolate

2009-11-23T19:06:00.002Z

Proceso de moldes de chocolate en una fábrica que utiliza diferentes formas iconográficas.

Chocolate Rain

2009-11-23T19:04:00.001Z

Canción de un mulato acerca de la igualdad de las razas, en este caso el asunto del chocolate empleado para nivelar y procurar conciencia. La canción original de Tay Zonday.

Sueño de chocolate

2009-11-23T19:02:00.001Z

Sueño de chocolate. El chocolate como compensatorio psíquico. La maldad que hace la amiga, al robarle su sueño, se resuelve con otra maldad "políticamente incorrecta" la proyección de la sombra psíquica.

El racismo de los Conguitos

2009-11-23T18:58:00.001Z

Conguitos. "Ricos y sabrosos". Los conguitos son negros pequeñitos. Dicen que están muy ricos. Tarzán es rubio y más alto come conguitos para hacerse fuerte y grande. Los conguitos aparecen como criaturas sin identidad, totalmente anónimas, son todos iguales.

Anuncios dogmatizantes con relación a la escuela

2009-11-23T18:55:00.002Z

"Chocolate la golosina que deleita" (lo canta una caricatura de un negro bailarín de claclé). Llevan energía (dos niños y una niña saltando) llevan chocolate. "Nos gustan los chocolates Loyola", familia bailando el twist. "Chocolates Gusto", una mujer sesentera anuncia el chocolate, la leche condensada y galletas, tienes que enviar 50 envueltas y recibirás un regalo. "Chocolate Nogueroles" ¡ole! La identidad hispana. Joven León que toma Nesquik y cambia la rueda al coche, los vaqueros que luchan y la mujer de la fonda es como la madre, buena forma de crear un edipo en condiciones.
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Antiguo anuncio del Cola Cao

2009-11-23T18:49:00.001Z

La canción del Cola- Cao. "Yo soy aquel negrito del África tropical que cultivando cantaba la canción del Cola-Cao. Lo toma el futbolista para entrar goles. Los buenos nadadores. Si lo toma aquel ciclista se hace el amo de la pista y si lo toma el boxeador golpea que es un primor". El dibujo animado es un negro delgado con un sombrero de paja. Los animales tienen gorros como de Marruecos (reminiscencia de la colonia), observar el racismo implícito.

Gabriela Maiztegui cantando en la instalación JAULA-AULA durante la semana cultural de la primavera 2007

2009-11-14T14:34:00.001Z

Gabriela nos acompañó en la clase del viernes y con ella cantamos "Cantando al sol como la cigarra" aquí un recuerdo de la semana cultural de la primavera 2007.

Congreso de Arte Infantil en la Facultad de Bellas Artes

2009-11-12T16:16:00.000Z

cuartocongreso2-1

Cenicienta en otoño

2009-11-06T22:47:00.000Z

tarjeton cenicienta

Teresa Forcades, la gripe A y la identidad visual

2009-10-29T21:36:00.004Z

Cuando vi este vídeo que dura casi una hora verdaderamente quedé impactada, lo que cuenta es muy interesante, vivimos un mundo tan complejo que no nos extrañamos de que puedan existir situaciones como las que relata la doctora Forcades, es un poco maquiavélico pensar que en la OMS -justamente ellos- jueguen con la salud y la vida de la gente, pero al final se trata de poder, y el ser humano está acostumbrado a ese juego. A veces se nos olvida que la mayor batalla y que debe terminar en paz es con nosotros mismos.
En fin tras de estas tribulaciones, no podía dejar de pensar que quien habla es una persona vestida de monja, y eso me perturbaba mucho, la conciencia todo el tiempo de esa identidad. Bien, ya no sé si se debe a mi propia deformación profesional, siempre decodificando, o es que a todos les pasa ¿qué pensáis?

CAMPANAS POR LA GRIPE A from ALISH on Vimeo.

Papirarte

2009-10-25T20:21:00.008Z

Os presento una intervención artística consistente en la exposición de pajaritas de papel gigantes realizadas en el Aula de Bellas Artes de la Universidad de Alcalá de Henares, exposición coordinada por la Directora del Aula de Bellas Artes Cristina Moral Turiel. La exposición inaugurada el 20 de octubre se incardina en los objetivos del Milenio de las Naciones Unidas que contempla la reducción de la pobreza extrema. La exposición se puede ver en la sala de exposiciones de Caracciolos dependiente de la UAH, Calle Trinidad nº3 de Alcalá de Henares, dentro de la exposición "La letra con humor entra" hasta el 25 de noviembre de 2009.

http://www.aulabellasartes.com/television.asp

El cuerpo de las mujeres en la televisión italiana

2009-10-25T18:24:00.004Z

Giuliana Della Valle

Os animo a mirar este documental completo, son 25 minutos de reflexión acerca de la construcción del cuerpo de las mujeres televisada como modelo en innumerables programas de la televisión italiana, está subtitulado en castellano.

Me lo ha recomendado la investigadora italiana Giuliana Della Valle, ella además de trabajar en un grupo de investigación de la Universidad de Siena, trabaja en una escuela de educación secundaria, allí debe someterse a la tiranía de la directora que le indica cómo debe vestir y censura la libertad de su atuendo. Se produce así la paradoja de que mientras en la televisión se venden modelos de objetualización del cuerpo de las mujeres, nosotras mismas, censuramos y ejercemos violencia sobre la forma de cubrir y presentar el cuerpo de nuestras compañeras.

La rivalidad y la forma de presentar las relaciones entre los grupos de edad de mujeres también se comenta en el documental; otra metáfora curiosa, la referencia a las grecas decorativas que nos hacían dibujar en la escuela para separar actividades en los cuadernos y el papel de las mujeres en los programas ¿Qué pensáis vosotros? ¿Por qué tragamos esos modelos y nos dejamos depredar por ellos? y qué pensáis, ¿La rivalidad entre mujeres tiene más fuerza que la solidaridad y los grupos de ayuda mutua?

http://www.ilcorpodelledonne.net/?page_id=259

¡CRISIS, APOCALIPSIS, PANDEMIA!

2009-10-09T02:24:00.002+01:00

Catálogo Virgenes Angélicas Dulces y Furiosas

2009-10-01T23:28:00.002+01:00

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Catálogo Virgenes Angélicas Dulces y Furiosas

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Viva la sociedad mercantilista, viva el despido libre

2009-10-01T19:58:00.002+01:00

Montse me ha enviado este link a El País, a ver qué os parece el asunto. Vivimos una sociedad mercantilista en que cada vez se observa más la forma y se olvida el fondo. Evaluamos en tantos por ciento. Y despedimos por usar un blog para dar clases mientras el profesor se defiende con comentarios totalmente "bolonios" qué pena.

http://www.elpais.com/articulo/tecnologia/Despiden/profesor/usar/blog/dar/clase/elpeputec/20091001elpeputec_7/Tes

Próxima conferencia de María Jesús Abad Tejerina: mujeres arte y antropología

2009-09-29T19:42:00.001+01:00

El próximo viernes a las 11:30 horas y hasta las 13:00 horas, en la Sala de Juntas de la Facultad de Formación del Profesorado de la UAM, la artista visual y profesora María Jesús Abad Tejerina dará una charla con el título Armarios de mujer. Aplicaciones en el aula.

El cómic de Alejandro Jodorowsky

2009-09-18T20:50:00.002+01:00

Aquí un cómic de Alejandro Jodorowsky (el polifacético chileno, escritor, psicomago, performer, director de cine, etc) fijaros cómo trata el asunto del bocadillo, un clásico del cómic, para crear un montón de metáforas.

Patricia Woodman

2009-09-08T18:51:00.002+01:00

Patricia Woodman fue una artista americana que murió con 23 años al saltar por la ventana de su piso en Nueva York, esta muerte repentina la colocó en el lugar del mito como a tantos artistas a lo largo de la historia del arte.

Es verdad que la existencia de mujeres artistas "visibles" es algo que forma parte de la contemporaneidad, del pasado apenas podemos rescatar algunos pocos nombres. Parece inevitable que los estereotipos y la forma en que funciona el mercado se apliquen a las mujeres igual que a los hombres artistas, La leyenda del artista de Kris y Kurtz, sigue pues de actualidad.

Ken y el arte actual

2009-06-17T14:16:00.003+01:00

Laura Díaz, me ha enviado el link a una página del Diario El Mundo donde se menciona la exposición de fotografías de José Rodríguez.
El link es http://www.elmundo.es/metropoli/2009/06/12/arte/1244800277.html
Igual que los artistas actuales reflexionan sobre los iconos de la cultura visual, podemos trabajar en las aulas con los niños y reinventar los arquetipos para una lectura crítica y creativa, como una homeopatía del consumismo y sus iconos que nos envuelven.

Gran Torino

2009-05-15T15:08:00.006+01:00

Una película que ahora está en cartel y que merece la pena ver,
el trailer lo he puesto en versión doblada porque no lo he encontrado en versión original, pero claro, cambia mucho, es otra cosa escuchar a cada cual interpretar con su propia voz, os recomiendo entonces que vayáis a verla en versión original.
La película es una historia sobre la interculturalidad y la conexión que podemos tener con personas que son aparecentemente muy diferentes a nosotros, tanto como para sentirnos más cerca que de nuestra propia familia biológica.
Por otra parte, es una reflexión sobre la vida y más sobre la muerte y el destino humano, lo que cada cual hace y de lo que cada uno es responsable en su existencia.

Los Carteles

2009-05-15T12:40:00.009+01:00

El videoclip y nosotros

2009-05-15T12:02:00.006+01:00

Por María Álvarez Estévez
Colaboradora del Grupo Cultura, Imaginario y Creación Artística

Somos una especie destinada a la búsqueda. Evolucionamos por la búsqueda, queremos ir más allá siempre. Hemos encontrado muchas respuestas, pero todavía más preguntas, y ellas nos han devuelto al proceso de buscar, de explorar, de mejorar (o, al menos, así lo creemos). Sin embargo, existen ciertas cuestiones que hemos estado tratando desde que existimos. Nuestra propia identidad, la del individuo que se autoreconoce, se configura como una de las grandes incógnitas que nos han acompañado siempre. Nacemos, crecemos y morimos preguntándonos por nosotros mismos y por el mundo que nos rodea, y los grandes pensadores de la historia no han podido nunca concluir una solución. Así, la representación visual se ha convertido, desde el principio de los tiempos, en nuestra forma favorita de reconocer y evaluar nuestra existencia. Nos miramos al espejo porque él es capaz de reflejar lo que nosotros no vemos. Nos detenemos en él a estudiar nuestros rasgos, nuestros gestos, nuestra identidad visual. Y una forma de materializar estos reflejos se concreta en la representación de la imagen.
En cada época ha existido una forma de hacerlo. Desde el arte, y desde la cultura visual, hemos evolucionado a partir de simples reproducciones pictóricas a todo tipo de disciplinas de la representación. Hoy, contamos con innumerables desarrollos tecnológicos que ponen a nuestro alcance cientos de formas de exponernos al resto y a nosotros mismos. El videoclip, es una de ellas, porque además de constituir un espacio multidisciplinar para el arte (y, con ello, la libertad de expresión y experimentación), es una de las pocas disciplinas que llega a todos los sectores de la población. Como formato de creación, es aquel escogido por los artistas de la música y el vídeo para sus propias expresiones, y como formato de recepción, define todo tipo de reflejos culturales y existenciales; define nuestro grupo social. Como formato de búsqueda, constituye una de las formas más contemporáneas de expresar nuestra identidad visual; una de las formas más efectivas de construirnos a nosotros mismos, y de hacerlo hacia los demás.

A continuación, un divertido videoclip en el que asistimos a todo un desfile, literal, de arquetipos, símbolos y estereotipos sociales que se observan a sí mismos, y actúan para los demás como lo que quieren llegar a ser para ellos, a través del ojo de la cámara, y sobre la canción “Pink”, de Aerosmith. Dirigido por Doug Nichol en 1997:

Trampantojos en la calle

2009-05-11T18:18:00.010+01:00

Carlos Javier Colomo, quiere compartir estas pinturas realizadas en la calle, se trata de trampantojos, una técnica que simula espacios reales utilizando medios bidimensionales, tuvo su apogeo en el siglo XVI y es una técnica utilizada por artistas muralistas. Estas imágenes decoran edificios, a veces crean campañas publicitarias, participan en concursos. Una variante de este tipo de proyectos es aquella que pretende que el público interactúe.

Interesante exposición sobre la cultura popular de la India

2009-05-10T19:01:00.006+01:00

En la Calle Alcalá nº31, en las salas dependientes de la Comunidad de Madrid hay una exposición muy interesante sobre cultura popular India, de lo siglos XIX y XX: grabados, fotografías, videos, objetos, carteles. Este año India fue el país invitado en la Feria de Arte Actual ARCO y al hilo de este evento la Comunidad de Madrid ha organizado esta exposición.

Es una muestra muy completa y sorprendente con imágenes lindísimas, podréis disfrutar piezas de la cultura popular y en ellas se ve la relación de India con Occidente.

Acaba el 24 de mayo.

Sala Alcalá, 31. Del 12 de febrero al 24 de mayo.

La exposición es un reflejo de la expresión artística india, con motivo de la celebración de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO'09 que este año tiene a India como país invitado.Organiza: Consejería de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid.La muestra se compone de tres partes:

1.- Cultura popular india: La conquista del mundo como imagen; en ella se muestra una colección de más de 200 imágenes de arte popular indio, en su mayoría obra sobre papel (grabados, fotografías, tarjetas postales, carteles) e imaginería popular de los siglos XIX y XX, conjunto que ofrece una visión crítica del papel jugado por las imágenes populares en la construcción de la identidad cultural, social y nacional de India.

2.- Indiferencia e imaginaciones artísticas: En esta parte se muestra el trabajo de dos importantes videoartistas: Jaishri Abichandani y Shez Dawood, que ofrecen una visión valiosísima de la construcción de una narrativa visual sobre el interés de esos creadores por abordar la diferencia y la gestión de la historia. Esa visión, extraída de un rico legado indio, nos permite acceder a visiones tangenciales que a menudo se pierden en representaciones inapropiadas.

3.- Exponiendo lo cotidiano: Reúne obras de cuatro artistas: Riyas Komu (Mumbai), Sara Rahbar (Nueva York y Teherán), G.R. Iranna (Delhi) y Prasad Raghavan (Delhi) que analizan las diversas posibilidades que existen de cartografiar lo popular: de lo teórico a lo ordinario.Comisarios:- Shaheen Merali. Es artista, comisario de exposiciones, investigador y autor de numerosos libros. Ha sido director de las Exposiciones, Cine y Nuevos Medios de la Casa de las Culturas del Mundo en Berlín.- Jyotindra Jain, quien actúa como co-comisario, es catedrático de la Escuela de Arte y Estética de la Universidad Hawaharlal Nehru de Nueva Delhi.Catálogo:Publicación bilingüe (español e inglés) con textos de los comisarios.
Dirección:Sala de Exposiciones Alcalá, 31Alcalá, 3128014 Madridwww.madrid.org

Horario:De martes a sábado: de 11.00 h. a 20.30 h.Domingos y festivos: de 11.00h. 14.00h.Cerrado los lunes, viernes santo y 1 de MayoVisitas guiadas: Sábados de 12:00 h. a 14:00 h. y de 18:00 h. a 20:00 h; Domingos de 12:00 h. a 14:00 h.

Proyecto de dibujos animados con niños

2009-04-30T19:58:00.003+01:00

Os copio el linq de la página que me ha facilitado Gemma García estudiante de prácticas, se trata de la página de un proyecto PDA (Pequeños Dibujos Animados) que trabaja los dibujos animados en diversos espacios educativos, con niños y adolescentes.

En la entrada hay un vídeo muy interesante sobre la vida en el desierto, realizado por niños:

"El Instituto Cervantes de Jordania y PDA presentan “Mi amigo Amyad”.18 niños y niñas españoles y jordanos realizaron durante 5 días un corto de animación basado en la vida real de dos beduinos que viven en el desierto de Wadi Rum".

Para verlo mirad aquí

Micro cortos artísticos de Evelien Lohbeck

2009-04-30T17:48:00.008+01:00

Adjunto un linq a microcortos artísticos de Evelien Lohbeck, me lo ha enviado Dolores Fernández que es profesora en la Facultad de Bellas Artes de la UCM.

Es interesante como fusiona el dibujo con la realidad y esta con la virtual.

Para verlo aquí

¿Esto es lo que quedará de la cumbre franco-hispana?

2009-04-29T23:35:00.003+01:00

La prensa de estos días ha colocado en primera página los traseros de las dos Doñas que aparecen en la imagen, parece una ilustración de lo que interesaba a los primates antes de la posición erecta (Helen Fisher) porque no se les ve ni un piquito de los rostros, da pena que en estos tiempos de post-feminismo las mujeres y sus cuerpos sean/seamos utilizados en el mejor de los casos como florero.

Taller Educación Artística Pérez Sanz 2007 Alcázar

2009-04-29T12:58:00.001+01:00

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Taller Educación Artística Pérez Sanz 2007 Alcázar

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Textos sobre identidad a propuesta de María Acaso

2009-04-28T11:44:00.001+01:00

Os copio unas propuestas bibliográficas de la profesora María Acaso (BBAA, UCM) en relación a la cuestión de identidad, lo ha incluido en el foro de Educación Artística de Transversalia. María Acaso propone trabajar tres "paisajes" para esta construcción identitaria con adolescentes: el cuerpo, la habitación y el centro comercial ¿Os parece que algo así es aplicable a la Educación Primaria?

Me aventuro a pasaros un texto sobre las principales propuestas postderrumbe para la Educación Artística todas ellas aplicables desde el paisaje, sobre todo la EACV que trabaja mucho la identidad.

Nombre teoría: EAP (Educación Artística Posmoderna)Texto de referencia: EFLAND, A., FREEDMAN, K., y STHUR, P. (2003): La educación en el arte posmoderno, Barcelona: Paidós.
Puntos básicos:
Todo diseño curricular ha de incluir al pequeño relato.
Todo diseño curricular ha de poner de manifiesto el vínculo poder-saber que incluyen los metarrelatos.
El proceso para realizar las actividades anteriores es análisis por reconstrucción.

Nombre teoría: EAC (Educación Artística Crítica) Texto de referencia: CARY, R. (1998): Critical art pedagogy: foundations for postmodern art education, Nueva York: Garland. (Sin traducción al castellano.)
Puntos básicos:
El educador ha de concebir cualquier actividad educativa como un sistema de creación de conocimiento, en concreto, de conocimiento crítico.
El educador ha de entender su papel como de agitador político.
El principal objetivo de los procesos educativos es alcanzar la justicia social.

Nombre teoría: EACV (Educación Artística basada en la Cultura Visual)
Texto de referencia: FREEDMAN, K. (2006): Enseñar la cultura visual, Barcelona: Octaedro.
Puntos básicos:
Incorporar todos aquellos productos o experiencias a partir de los que creemos significado mediante el lenguaje visual.
Conectar currículum e identidad.

Exposición sobre la muñeca Nancy en el Corte Inglés de Callao

2009-04-26T20:11:00.010+01:00

En el Corte Inglés de Callao hay una exposición sobre la muñeca Nancy, puede ser interesante para observar los valores culturales, señas de identidad, las diferencias de género y la forma de construir la iconografía y el cuerpo de esta muñeca que se lanzó en 1968 siendo una alternativa a la Barbie americana.

Están tratando de sacar una nueva edición ¿qué os parece? es una reproducción del momento sesentero o hay cambios ¿os habéis fijado en los nuevos ojos?

Página oficial de Nancy aquí

Un blog con fotos de la exposición aquí

Otro curioso y completo con historia de vida de su autora aquí

Exposición"NANCY, VOTA POR LA MUÑECA DE TU VIDA"

El Corte Inglés y FamosaMadrid > El Corte Inglés de Callao>

8ª Planta

Votaciones: hasta el 3 de mayo

Exposición hasta el 31 de mayo

El patio está movidito

2009-04-21T19:03:00.003+01:00

Hoy en el diario El País aparecía una carta de opinión que habla de las dificultades que vamos a tener profesores y estudiantes con la adecuación a Bolonia, si no se contratan más profesores y se cambia el sistema en general con la promoción de becarios desde los últimos años de carrera que realicen labores de tutelaje y tengan una participación activa y remunerada en las Universidades.

Para leer la carta pincha aquí

"ARMA-RIOS de Mujer" Foto-instalaciones de María Jesús Abad Tejerina

2009-04-18T21:58:00.006+01:00

MªJesús Abad Tejerina ha inaugurado una exposición con un fuerte contenido antropológico y de género, reflexionando sobre los armarios de mujeres de diferentes edades, todas de clase media. La muestra se puede disfrutar en el Centro Cultural Galileo, C/ Galileo nº39. MªJesús Abad Tejerina es profesora en la Facultad de Bellas Artes de Aranjuez.

Para abundar más en su proyecto artístico e investigador, podéis entrar en su blog:

http://armariosdemujer.blogspot.com/

Exposición de Sonia Bautista inauguración 23 de abril en el Centro Cultural de las Rozas

2009-04-18T21:23:00.007+01:00

Os adjunto información de la exposición de Sonia Bautista, estudiamos juntas en Bellas Artes, os animo a pasaros a ver su obra.

A continuación un par de imágenes y un texto de Sonia.

"Mi pintura, de dónde viene y qué dice, no lo sé exactamente, se supone que la curiosidad del observador es capaz de encontrar valores y opiniones sugerentes. El arte no es didáctico puesto que no es paciente con los hechos. Creo que no sólo consiste en encontrar los elementos necesarios de un lenguaje pictórico que permita una relación entre cuadro y visitante. Comunicar, visualizar y plasmar lo que uno quiere, incluso jugar e improvisar. Pretendemos emocionar estéticamente, impactar, rayar, componer, retorcer, sugerir espacios dentro de otros espacios, crear, tapar, ocultar, dar relieve, crear texturas, buscar pretextos, conmocionar, incordiar, expresar, volcar en lienzo o papel unas ideas y transformarlas en símbolos particulares, que expresen todas aquellas ideas que rondan tu mente. Al viajero a través de nuestra mirada y pensamiento. Al viajero y su sombra, representante de los melancólicos sueños. Os invito a viajar y deambular por estos paisajes de silencio, un mar de líneas, un silencio escondido entre formas.

El tiempo va comiéndome los pies

en una tarde borrada de horizontes donde las horas se vuelven amarillas

puede ser un buen día para dejar de respirar el tedio de los cafés ajenos,

y revestir de flores mis ventanas,

con el mar y la vida golpeándonos la sien.

Y no necesariamente morir con esa sensación de para qué.

Cruzando el territorio de la angustia, la ausencia y el olvido". Sonia Bautista.

Inauguración Centro Cultural de Las Rozas, 23 de abril, 20 horas.

x-toxic-tears-of-blood-x

2009-04-13T11:49:00.007+01:00

Lola "Alex" vive en Bruselas, tiene casi doce años y lleva cuatro años desarrollando un trabajo artístico en páginas web y blogs. Su referencia estética es el manga y utiliza la modificacion de fotos como procedimiento artístico. Lola ha desarrollado una estética corporal transformando su imagen como máscara y en sus palabras "expresa con dibujos sus sentimientos". También realiza animaciones de sus dibujos. Lola saca muy buenas notas en arte (dibujar,pintar,recortar,hacer bricolages...). Lola estuvo asistiendo a una escuela de arte para adultos en Bruselas durante unos meses, abandonó la actividad porque no había estudiantes de su edad. No encontró una oferta educativa artística de calidad y extraescolar para jóvenes.

Si quieres ver su blog pulsa aqui

Y para su blog en ingles aqui

Irina Palm: una Cenicienta que rompe casi todos los esquemas

2009-03-29T18:20:00.005+01:00

Estuve hablando con algunos de vosotros de una película que vi hace poco en la televisión, en el canal CTK, una película de cine independiente. Diego estuvo investigando y encontró el título y unos links, se titula Irina Palm, se realizó en el año 2007 dirigida por Sam Garbaski.
Es una película transgresora porque en ella, una mujer viuda, que tiene un nieto muy enfermo, busca desesperadamente trabajo para conseguir un tratamiento alternativo a su dolencia y lo encuentra en un local en el barrio chino de Londres. Sorprendentemente la mujer se reencuentra a sí misma, su identidad y valor, y a "su príncipe", embarcándose en una actividad absolutamente fuera de todas las normas y valores sociales.

La mujer en el arte

2009-03-27T15:43:00.008Z

Generalmente las mujeres en el arte aparecen como objetos decorativos, al gusto del ojo masculino, como criaturas deseables y sin identidad o bien como mujeres mayores que se aproximan a la imagen de la bruja de los cuentos de hadas.
Cuando las mujeres retratadas tienen una identidad se las retrata dignamente tengan la edad y la apariencia que tengan, entonces suelen ser personajes de la nobleza, de la alta burguesía o de la iglesia (monjas, santas) en otro caso se cumple lo dicho en el primer párrafo.
El vídeo que se inserta debajo es una producción realizada a partir de retratos de mujeres, ha circulado por internet en los últimos tiempos y cumple lo antedicho.

Cuento de hadas y globalización

2009-03-22T19:40:00.004Z

El siguiente vídeo pertenece a la campaña de Louis Vuitton del artista japonés Takashi Musakami, esta información procede de la página de prueba del Departamento de Educación Artística. En nuestro departamento el profesor Pablo Romero es especialista en arte japonés.
Fijaros en la relación con el cuento Alicia en el País de las Maravillas.

Performance

2009-03-21T22:18:00.005Z

En clase estuvimos hablando de las performances, un producto artístico contemporáneo, también llamado acción artística. En la performance el material de base es el cuerpo del artista, que se hace uno con el público, que interactúa. El artista no hace teatro, vive lo que está aconteciendo que ocurre en tiempo real.
La performance conecta con los rituales, en una sociedad como la nuestra desacralizada. Los rituales son gestos de cura, se dirigen directamente al inconsciente y por ello en todas las sociedades se han dado como forma de marcar los eventos más importantes, las transiciones vitales, los cambios. Los ritos de paso que ayudan en esos momentos en que el individuo está fluctuando en una identidad que cambia.
Los artistas visuales han utilizado las performances desde las vanguardias, empezando por los artistas dadaístas, continuando con los accionistas de diferentes escuelas como la de Viena.
En muchos casos la acción lleva a poner el cuerpo al límite e infligirle una serie de pruebas.
Hemos visto en clase unas imágenes del artista californiano Chris Burden que lleva su cuerpo al límite en un recuerdo ritual de la tradición judeo-cristiana.

Para consultar información sobre performance podéis mirar esta dirección web:
http://performancelogia.blogspot.com/2007/04/teora-de-la-performance.html

Reescritura de La Cenicienta

2009-03-21T21:33:00.009Z

Propongo una nueva actividad de aula: por equipos de máximo 6 personas vamos a reconstruir la historia de La Cenicienta.

Reelaborar de forma crítica la historia
Ponerle un nuevo título
Confeccionar un storyboard (dibujos de la secuencia narrativa de la historia siquiendo un esquema que nos servirá como guión para el trabajo definitivo)
Distribuir personajes. Se puede utilizar el fotomontaje, el dibujo, el collage, podemos disfrazarnos etc.
Se presentará en power point o en formato de vídeo que se pueda leer

En este momento y a partir de las aportaciones feministas, se están realizando relecturas del cuento de hadas, en origen, narrado al calor del hogar, transmitido de forma oral y matrilineal, y que fue apropiado por el sistema patriarcal para construir una historia que somete a las mujeres a unos valores (belleza, matrimonio, rivalidad, utilización de artimañas, venganza) que no podían ser discutidos.

Podéis consultar la siguiente bibliografía:

FERNÁNDEZ RODRÍGUEZ, Carolina
Las re/escrituras contemporáneas de Cenicienta.
Colección Alternativas 1, Oviedo 1997.

PINKOLA ESTÉS, Clarissa.
Mujeres que corren con los lobos. Mitos y cuentos del arquetipo de la mujer salvaje.
Ediciones B, Barcelona 1998.

Recensión amplia del libro de Carolina Fernández Rodríguez

FERNÁNDEZ RODRÍGUEZ, Carolina
Las re/escrituras contemporáneas de Cenicienta.
Colección Alternativas 1, Oviedo 1997.

Revisión de autoras feministas del cuento de la Cenicienta y continuación de las voces silenciadas de autoras de los siglos XVII, XVIII y XIX.

No hay un autor “verdadero” de los cuentos de hadas, que transmitidos por tradición oral se escriben un día.
Charles Perrault prestigioso escritor en la corte del rey Sol Luis XIV saca a la luz en 1697 en París Histories os ontes du temps passé. Visión aristocrática.
Los hermanos Grima en Berlín 1812-1857 publican Zinder- und Hausmärchen. Visión burguesa y nacionalista.
Mujeres escritoras olvidadas contemporáneas a los hermanos Grimm en Alemania. Las Kaffeterkreis, se constituyeron como grupo en 1843. Estas mujeres se reunían en Berlín en las largas tardes de invierno para leerse cuentos de hadas. Sus encuentros terminaron en 1848. De ese tiempo se conservan manuscritos dispersos por Alemania. “Curiosamente, el estudio de los mismos revela que aquellas mujeres escribieron cuentos de hadas con heroínas que hallaban la felicidad en la educación y que sentían predilección antes por la soltería que por el matrimonio, que iba asociado a la muerte cerebral. Es posible que tal preferencia sea una de las razones por las que un sistema profundamente patriarcal como el de la sociedad europea contemporánea no hiciera nada por conservar su producción artística” (p. 21).
El trabajo de aquellas escritoras se empieza a recuperar con el movimiento feminista hacia 1970.

Versiones clásicas, la construcción del arquetipo
Bibliografía

1634-1636 Basile, G. En Dundes 1988.
1696-1697 Madame D’Aulnoy “Finita Cenicienta”. En Aulnoy 1991.
1697 Perrault, C. “Cinderella, or yhe Glass Slipper” en Dundes 1988.
1812 Grimm, J y W. “Ash Girl”. En Dundes 1988.
1817 Rossini, G. (libreto de Jacopo Ferreti). La Cenerentola. En Rossini 1971.
1884 Gregor, W. « The Red Calf » (« Rashin Coatie »). En Philip 1995.
1950 Disney, Walt, Cinderella. En Disney 1950.

El cuento de La Cenicienta es un cuento muy popular, uno de los considerados más antiguos en el tiempo.
“El motivo principal de la Cenicienta- la joven condenada a vivir menospreciada y oprimida, pero a la que finalmente le es reconocida su bondad-, cuenta con un amplísimo número de variantes que se han localizado en las culturas más dispares, a lo largo y ancho de los cinco continentes” (p.27).
Los grupos que se han identificado en las versiones del cuento son:
La protagonista es maltratada por su madrastra y finalmente es reconocida a través de un zapato.
Introducen el tema del incesto. El padre desea casarse con su hija que huye y se acaba encontrando en una situación denigrante.
Tema del Rey Lear: un padre destierra a su hija pues considera insuficientes sus muestras de afecto.
Protagonizadas por personajes masculinos.

El primero de los grupos es el que nos interesa porque es el más versionado por las autoras feministas.

Repaso al argumento de las versiones patriarcales de Basile, Perrault y Grimm:

“The Cat Cinderella” de G. Basile. Cuenta la historia de una joven llamada Zenolla que mata a su malvada madrastra siguiendo las indicaciones de su nodriza y convence a su padre para que se case con la nodriza Carmosina. Pero Carmosina al casarse se convierte en otra malvada madrastra como su predecesora. En este momento saca a la luz a sus propias hijas que reciben todo tipo de atenciones. El padre de la que ha pasado a llamarse Cat Cinderella ha de ir de viaje a Cerdeña y les dice a sus hijas que pidan un regalo. Todas quieren algo muy caro excepto Cat Cinderella que pide a su padre que la encomiende a la paloma de las hadas y que les ruegue que le envíen algo que no especifica. El padre lo olvida, pero se lo recuerda el capitán del barco de regreso, entonces va a ver a las hadas, y aquellas le entregan un dátil con instrucciones de que Cat Cinderella lo plante y lo cuide. Cat lo hace y al cabo de cuatro días de plantado ya tiene el tamaño “The size of a woman” sale un hada del árbol y le enseña a la joven un poema que debe recitar siempre que desee abandonar la casa sin ser descubierta por sus hermanas.
Al cabo de un tiempo se celebra un festival. Las hermanas se engalanan para ir. Cat Cinderella acude gracias a la ayuda de las hadas y consigue que el rey caiga rendido a su belleza, como un criado está investigando de dónde viene ella, tira monedas y sale huyendo. La segunda noche se repite la situación. Se avivan las llamas en el pecho del rey y se evita al criado arrojando joyas y piedras preciosas. En la tercera noche lo que deja atrás es un precioso chapín. El rey organiza una fiesta en que todas las mujeres después del banquete se probarán el chapín. Así el rey encuentra a Zenolla y se casan dejando a las hermanastras muertas de envidia.
En esta versión el sufrimiento de la heroína está justificado por su comportamiento criminal y sorprende que ese asesinato no tenga más consecuencias.
El narrador insiste sobre la belleza de la protagonista.
Esa belleza provoca la pasión del rey y la envidia corrosiva de las hermanastras.
La boda es colofón. Control de calidad el shoe-test. (p.35)

Versión de C. Perrault. “Cinderella, or the Little Glass Slipper”. Cinderella padece el autoritarismo de la madrastra. La hace trabajar duramente y la tiene encerrada en un cuartucho. Todo por envidia de su belleza frente a la fealdad de sus hijas. Cinderella soporta todo con paciencia y bondad. El rey decide organizar un baile para encontrar esposa. Las hermanas se preparan con grandes trabajos y ella les ayuda aunque no la dejan asistir. El hada madrina se le aparece para ayudarla a ir al baile. El hada le pide ir al huerto a por una calabaza y ella lo cumple aun sin saber el motivo. La calabaza se convierte en carroza. Luego convierte los ratones en caballos y una rata en cochero, esta última conversión es idea de Cinderella. Luego convierte 6 lagartos en lacayos y viste a Cenicienta de oro y plata. Pero todo recupera su forma a la medianoche, debe volver antes. En la primera noche todos la miran con arrobo los hombres y envidia las mujeres, Cenicienta llega a casa antes de las 12. La segunda noche baila con el príncipe y pierde el zapato de cristal, cuando llega a casa solamente le queda un zapato de su lujoso atuendo. El príncipe hace buscar a la dueña del zapato casa por casa, se descubre a Cenicienta y sus hermanas le piden perdón por su maltrato, ella bondadosa perdona y se casa con el príncipe.
Contraste físico y moral de Cenicienta y hermanastras. Artificios y afeites no consiguen lo que la naturaleza no tiene.
Como en el cuento de Basile el matrimonio es la mayor meta de la mujer.
Cenicienta quiere ir al baile, pero no decide por ella, deciden siempre la madrastra, las hermanastras o el hada madrina. (p.39)

“Ash Girl” de los hermanos Grimm, se parece más al de Basile en muchos aspectos. Inicia con la suffering heroine como en Perrault, luego el padre debe hacer un viaje y les pide a las hijas qué quieren de regalo. Las hermanastras quieren perlas y joyas y Cenicienta lo que roce el sombrero de su padre en el viaje de vuelta. El objeto es una rama de avellano. La coge cenicienta agradecida, la planta sobre la tumba de su madre y la riega con sus lágrimas. Crecerá un bello avellano sobre el que se posa un pájaro que satisfará todos los deseos de Cenicienta. El rey del lugar anuncia un festival de 3 días para buscar esposa a su hijo. Las hermanastras se ponen a prepararse, a ella se le niega el derecho, pero la madrastra la engaña diciéndole que si hace unas pruebas podrá ir. La primera es recoger en dos horas un plato de lentejas que la madrastra ha arrojado a las cenizas. Cenicienta lo consigue con la ayuda de una bandada de pájaros. Luego habrá de recoger dos platos de lentejas de las cenizas y en una hora, gracias a la ayuda de cientos de pájaros lo consigue también. Aun así la madrastra incumple la promesa y queda en casa sola y anhelando el baile. Cenicienta pide ayuda al pájaro del árbol y aquel le da un vestido de plata y oro y unos zapatos de seda bordada en plata. Al llegar al baile el príncipe se apasiona y no quiere pasar la noche sino bailando con Cenicienta, pero ella decide volver a casa y rechaza la solicitud del príncipe de acompañarla, la sigue y solamente la ve desaparecer en un palomar. Cuando regresa a casa el padre de Cenicienta el príncipe le comunica lo ocurrido y el padre destruye el palomar y comprobar si su hija está ahí escondida pero es infructuoso. La segunda noche ocurre igual solo que Cenicienta desaparece tras subirse a un árbol de la casa, el padre lo derriba sin resultado, porque cuando él se decide a actuar Cenicienta ya tuvo tiempo de regresar a las cenizas. La tercera noche hay cambios, las zapatillas de Cenicienta son de oro puro y el príncipe manda embadurnar las escaleras del palacio de brea en previsión de la escapada de su amada. Así ocurre y una de las zapatillas queda pegada. Con el zapato como horma de búsqueda se lo van probando comenzando con la hermana mayor que aconsejada por la madre se amputa el dedo gordo para que le encaje, pero 2 palomas posadas en el avellano le instan al príncipe a que mire cómo fluye la sangre del pie de la falsa esposa cuando ya iban a caballo. La segunda hermanastra se amputa el talón a instancias igualmente de la madre, las palomas de nuevo destapan el pastel. Contra todo pronóstico, Cenicienta se calza perfectamente el zapato, así aparece como la verdadera esposa. Durante la celebración de la boda se castiga a las hermanastras y lo harán las palomas, cegándolas de por vida.
Suffering heroine.
Viaje del padre y regalos. Codicia frente a desinterés. Belleza frente a fealdad.
Sencillez recompensada la rama de avellano.
Heroína sometida a dos pruebas.
Bride-show. Primera noche escondite palomar, segunda noche escondite árbol, tercera noche pérdida del zapatilla de oro.
Shoe-test. Automutilación de las hermanastras, belleza natural de la heroína.
Boda.
Hermanastras castigadas. Una de las versiones más sangrientas entre la automutilación y el castigo. Las palomas son el símbolo de la madre de Cenicienta y el hecho de que ellas se venguen sin conmiseración pone el acento en el arquetipo de la rivalidad entre mujeres. Aquí no hay reconciliación. (p.45).

Enfoques críticos recibidos por el cuento de Cenicienta

El enfoque estructural. Siguiendo a David Pace (1977) este método utiliza el contexto cultural en que se desarrolla el cuento. Se asocia a Lévi-Strauss y sus discípulos. Este método difiere de Vladimir Prop que utilizaba una estructura fija. Aquí se observa el contexto ideológico y social concreto de los relatos. El cuento la Cenicienta ha sido analizado según los presupuestos del estructuralismo por Pierre Maranda (1970), Joseph Courtès (1976), Timothy C. Murria (1976) y David Pace (1977).
El enfoque de Pace: ve una estructura en el cuento Cenicienta que consta de cuatro situaciones diferentes.
Situación inicial: desequilibrio pues los signos de virtud no están asignados correctamente porque aunque a Cenicienta se la llama good, humble, industrious y beautiful sus hermanastras gozan de cleanliness y high status.
Intervención del hada madrina. Para compensar desequilibrio inicial. Madre sustituta.
Intervención del príncipe.
Matrimonio de Cenicienta y príncipe que restablece el desequilibrio inicial.

Los elementos que primero manifiestan el bajo estatus de Cenicienta –ratones, ratas, calabaza, harapos- después se transforman en los que dan fe de su virtud y elevado espíritu –lacayos, caballos, carruaje, traje de noche-. El matrimonio se ve como una forma de ascenso de posición social para la mujer valor de una sociedad patriarcal. (p.50).

El enfoque cristiano. Rudolf Steiner (1929), Norbert Glas (1946), Aarland Ussher (1951), Huang Mei (1990). Estos autores resaltan los elementos iconográficos que aparecen (palomas, ratones, rama de avellano) o bien las virtudes de la protagonista o los ritmos (3 noches de baile, 3 días de resurrección de cristo)… (p.53)

El enfoque literal-histórico. Las raíces históricas del cuento de Vladimir Propp (1974-1946). Robert Darnton (1984), Eugen Weber (1981), Hans Traxler (1963). El folklorista griego Photoeine P.Bourboulis (1953) trata de justificar el origen chino de la historia de la Cenicienta. Compara con la versión China de Tuan Ch’eng Shih (s.IX d C). Su argumentación parte de los elementos que en su opinión constituyen el meollo de la versión europea: la suffering heroine, el encuentro con el príncipe, la huida, la pérdida del zapato, el shoe –test y la boda. Incide mucho en la importancia que se da en el cuento a los pies pequeños, en consonancia con la admiración a los pies empequeñecidos artificialmente en China los golden lilies. El bride-show para encontrar esposa también lo asemeja a la tradición China, como la reencarnación en animales (la madre en las dos palomas, en la versión china la heroína es ayudada por un pez). Dice también que no se encuentran casos de shoe-test en China… y finalmente duda de la procedencia, habría que estudiar más cuentos asiáticos. En la obra de Huang Mei antes mencionada se refiere la importancia de la abundancia de madrastras en la sociedad inglesa del siglo XVIII, pues había una alta mortandad femenina y eran escasos los matrimonios de viudas. Monopolio femenino en el cuidado de la prole, esto justifica la sustitución del padre incestuoso de las versiones más antiguas. (p.57).

El enfoque simbólico-psicológico. Cuentos de hadas como transcripciones simbólicas de procesos psíquicos.
La mayoría de las críticas de este enfoque (críticas por ejemplo de María Tatar 1987) está la abundancia de referencias simbólicas sexuales sin llegar a un acuerdo final sobre la significación. Cuenta este enfoque no obstante con amplia literatura. A partir de S. Freud The Ocurrente in Dreams of Material from Fairy Tales (1913) y Dreams in Folklore (1959) escrito junto a Oppenheim, D.E. se han realizado muchas publicaciones en que se relacionan los cuentos de hadas con los materiales subconscientes de las mentes y de los sueños. Ernest Jones (1951), Géza Róheim (1953), Erich Fromm (1951).
También los que entienden que los cuentos de hadas pueden ayudar a los niños y niñas en su desarrollo psicológico. Julios Heuscher (1974), Bruno Bettelheim (1994-1976) en este sentido.
Carl G. Jung (1970) ve los cuentos como sustratos donde aparecen los arquetipos del inconsciente colectivo. En esta línea Marie Louise Von Franz (1972 y 1993), Joseph Campbell (1970) y Clarissa Pinkola Estés (1992).
También en la línea psicológica Max Lüthi (1984) y Allan B. Chinen (1989).
A.Dundes analiza la versión de la cenicienta que produjo el Rey Lear analizando el enfrentamiento madre- hija y la rivalidad entre hermanas.
Marie Louise von Franz, Anne Baring y Ben Rubenstein realizan tres estudios de orientación jungiana. Von Franz estudia una versión rusa “The Beautiful Wassilissa” (1972 y 1993) utilizando los conceptos anima, animus, sombra y arquetipo. Anne Baring analiza el cuento como si fuera un sueño que emerge del inconsciente colectivo. Según Anne es la unión de cenicienta –la naturaleza- con el espíritu –arquetipo masculino que está en el príncipe-.
Ben Rubenstein (1955) analiza el cuento en relación a la experiencia de su propia hija. Se centra en el tema de la madrastra, la envidia del pene, y lo que llama . Madrastra y heroína se ven como rivales sexuales, la madre de hecho desaparece con la pubertad de la heroína. Ve a la heroína como paranoica (todos la maltratan). Por otra parte la ramita en los hermanos Grimm será un símbolo fálico. Ve como ataque sexual y deseo de separar a la hija del príncipe la destrucción del padre de los escondites.
El estudio psicoanalítico más completo es el de Buno Bettelheim (1994) para quien dicho cuento es el más conocido y el preferido por todo el mundo. Dice que Cenicienta trata sobre todo de tres problemas: la rivalidad fraterna, la relación edípica, la angustia de la castración. Analiza las 3 versiones y prefiere la de Grimm considerándola la más completa y que resuelve los problemas. Las conclusiones de Bettelheim han sido muy criticadas por J.Zipes. Uno de los símbolos que analiza Bettelheim es el de la ceniza que cubre a Cenicienta. Dice que es un símbolo complejo por una parte se pueden entender como dolor y purificación –sustancia gris sin impurezas-, por otro lado se entenderían como porquería y suciedad restos impuros de una combustión incompleta. Cenicienta junto al fuego tendría relación con las vírgenes vestales que cuidaban el fuego sagrado sirviendo a Hera, diosa madre. La rama de avellano es símbolo de lo materno bondadoso que hará superar el amor edípico. Las tareas difíciles, buscar la calabaza, recoger las lentejas de la ceniza… son las labores penosas a realizar antes de alcanzar el final feliz. La huida del baile la interpreta como un deseo de no ser apreciada solo por la imagen y como una ambivalencia sexual, dudas y miedo, de la joven. La destrucción de los escondites como un deseo de entregarla al príncipe por el padre o de la necesidad de acabar con los subterfugios mágicos para afrontar la sexualidad adulta. Para Bettelheim la zapatilla es un símbolo de la vagina de su dueña. También con el himen, es de cristal, frágil, se puede perder después de un baile… Llenar de pez la escalinata es una trampa para arrebatar la virginidad y escapar es autoprotegerse. El pie lo relaciona con el pene y los pies de las hermanastras le provocan la angustia de la castración. Para Bettelheim las hermanastras ya han menstruado, no son vírgenes y tienen una sexualidad agresiva. Cenicienta es la joven que aun no ha menstruado es virgen y su sexualidad no es agresiva. Es la verdadera novia para el príncipe que le libera de su miedo a la castración. La ceguera que se impone a las hermanastras simboliza la ceguera que las llevó a creer que la autocastración las traería felicidad sexual. Para Bettelheim este cuento ayuda al desarrollo de la personalidad. La autora no lo ve así al igual que Zipes, piensa que no es así, hay modelo discriminario y sexualmente negativo para las mujeres en las teorías de Bettelheim que critica a las hermanastras como activas y que acepta que ve bien que el príncipe acepte zapato de cenicienta (vagina) aun siendo sucio, y en ningún punto se define como sucio a nada sexual de lo masculino. (p.68)

El enfoque feminista. Posiciones de escritores desde la década de los 70 ve los cuentos de hadas como así los presupuestos de Simona de Beauvoir en El segundo sexo (1949). Esta postura la siguen también Marcia Lieberman (1972) y Andrea Dworkin (1974). La primera tiene un artículo sobre la construcción arquetípica del personaje femenino y masculino en el cuento de hadas. Dworkim dice que los cuentos de hadas implican modelos para los niños con discriminación de sexo. También Kay Stone (1975), m.Kolbeschlag (1979), Karen Rowe (1979), S.Gilbert y S.Gubar (1979) todas llevan el enfoque feminista al cuento de hadas. Stone explica cómo los cuentos de hadas han evolucionado, en el pasado el corpus de los cuentos tenía una visión muy poco estereotipada de los papeles atribuibles a cada sexo. Pero posteriormente se seleccionan y promueven las historias en que aparecen heroínas pasivas y actitud de abandono frente a la acción masculina. Para Stone el colofón llega con Disney cuya obra remarca el espacio patriarcal con personajes femeninos pasivos, sumisos y victimizados por malvadas villanas. Gilbert S y S.Gubar hablan de la falta de inocencia del espejo de la madrastra de Blancanieves. Pues a través de él el sistema patriarcal da sus normas. En los 80 Jack Zipes y Ruth Bottigheimer, ésta última analiza en los hermanos Grimm el nivel de aculturación de las mujeres para determinadas actividades: hilar, tejer,…connotando que las mujeres las aceptan gustosas y son eficaces y diligentes en ellas. En los 90 Cristina Bacchilega (1992) remarca la atribución a las mujeres de papeles de portadoras de vida mientras que para los hombres serán de portadores de civilización. S.S. Jones (1995) pasividad de las heroínas que esperan la acción de los héroes. Las protagonistas tienen roles familiares y románticos, no son heroicas socialmente, sus personajes son más abundantes (indiferenciados esta nota es mía) no son paradigmas sociales. Anne Cranny-Francis (1990) analiza cuentos actuales, revisiones literarias actuales. M. Lieberman compara cenicienta con el cuento noruego “Espen Cinderland” que es una especie de Ceniciento masculino. Es un ceniciento que decide estar junto al fuego por decisión propia, pero que también emprende aventuras y termina consiguiendo una princesa y la mitad de un reino, en este sentido se parece a la cenicienta de Madame D’Aulnoy siempre dispuesta a emprender largos viajes a caballo, superar pruebas, matar ogros, y finalmente liberar al príncipe de su estado moribundo, además de utilizar su matrimonio para exigir a sus suegros la devolución del reino que arrebataron a sus padres. Madonna Kolbenschlag analiza la situación laboral de las mujeres y la compara con el cuento. Parte de los presupuestos de Bettelheim pero con óptica feminista. Dice que la socialización femenina lleva a las mujeres a situaciones en que se las hace someterse a tareas serviles y se las coloca en posición de víctimas. Las cenizas que la cubren simbolizan esta degradación y además la afinidad por las tareas del hogar y sus virtudes (inocencia, pureza, afecto nutricio, docilidad). También analiza el tener que regresar antes de medianoche en dos sentidos: acatar mandato paterno so pena de perder la virtud y por ende el príncipe, en otro sentido la dicotomía entre el mundo de la casa y su seguridad y el trabajo. La chinela además de relacionarla con la tradición China la ve un referente del sistema patriarcal. Símbolo de la esclavitud sexual. Tras la prueba del zapato se casa y en los sistemas derivados del sistema inglés pierde su apellido y no se sabe ya de ella. Por otra parte comenta la autora que el niño se prepara desde pequeño para el trabajo mientras que a la niña se la prepara para tener una relación siendo el trabajo accesorio. Así las mujeres pueden hacer trabajos accesorios mientras esperan el matrimonio, de la misma forma que cenicienta hace trabajos que pueden ser insatisfactorios pero que la preparan para culminar en ese matrimonio. Zipes critica la versión de cenicienta de Disney y la interpretación de Bettelheim y dice que la versión del cuento de Perrault es para aculturar jóvenes de clase alta que se esperan dulces, amables, diligentes, pasivas, sumisas. Dice Zipes que en las versiones anteriores producto de un espacio matriarcal, la cenicienta se rebelaba y luchaba con ingenio e inteligencia para obtener no matrimonio sino reconocimiento. Jane Polen analiza y compara las versiones de Perrault, Gimm y Disney. Dice que Cenicienta está en el panteón del “Sueño americano”. Critica la cenicienta de Perrault que no es siquiera vengativa, y aun más la de Disney que considera plana. Kay Stone estudia la percepción de las personas del cuento y dice que depende del sexo género. Los hombres se fijan en la consecución de status, riqueza y las mujeres en la belleza y bondad en medio del maltrato. Dice Stone que Cenicienta es la imagen más nítida de la mujer perfecta. Las mujeres se comparan para ver si llegan al ideal además piensan que la vida cambiará con la llegada de un hombre. Ofrece el ejemplo de la revisión del cuento por una niña de nueve años: en él Cenicienta pierde su zapatilla pero en lugar de esperar que el príncipe se la calce y la reconozca como su verdadera esposa ella se escapa por la noche de casa, se va al palacio y mientras el príncipe duerme recupera la zapatilla “ tal vez ella no se casa con él pero ella consigue mucho dinero de todos modos, y consigue un trabajo”. Ruth Bottigheimer analiza las diferentes versiones de los hermanos Grimm. Las intervenciones en estilo directo de las mujeres van disminuyendo y aumentan las de los hombres. La disminución en el estilo directo en los personajes femeninos malos fue menor que en el caso de los personajes femeninos buenos. Más poder más estilo directo en los Grimm y esto es de los personajes masculinos y de los femeninos malvados. Marina Walter, en la parte más interesante de su trabajo analiza la belleza y los cabellos rubios, aparece en la mayoría de las versiones del cuento como herencia de la Diosa Venus. Color ambivalente, marca de cenicienta, adorable, signo de la virtud, y también asociado el rubio a Venus, María Magdalena o la Ramera de Babilonia, símbolo de atracción erótica que ejerce la mujer sobre el hombre. En definitiva la visión feminista ve en los cuentos de hadas una creación de problema que hace necesario revisarse y operar con metanarrativas. (p.90).

Re/visiones contemporáneas: la deconstrucción del arquetipo

Bibliografía.

1971 Anne Sexton “Cinderella” .
1976 Jane Polen “The Moon Ribbon”.
1977 Olga Broumas “Cinderella”.
1979 Rachel McAlpine “Cinderellas and Others”.
1980 Tanith Lee “When the Clock Strikes”.
1981 Suniti Namjoshi “And Then What Happened?”
1982 Roald Dahl “Cinderella”.
1982 Judith Viorst “…And then the Prince Knelt Down and Tried to Put the Glass Slipper on Cinderella’s Foot”.
1985 Maeve Binchy “Cinderella Re-Examined”.
1987 Babette Cole “Prince Cinders”.
1988 Lourdes Ortiz “Cenicienta (Parábola en dos actos) ».
1989 Sara Suárez Solís “Cenicienta 39”.
1990 Sara Suárez Solís “Las Cenicientas ya no son lo que eran”.
1991 Sara Suárez Solís “Bibicenicienta”.
1991 Linda Kavanagh “The Ugly Sisters Strike Back”.
1992 Ann Jungman “La Cenicienta rebelde”.
1992 Renada Mathieu y Francesc Salvá “La última Cenicienta”.
1993 Jane Polen “Knives”.
1993 Ángela Carter “Ashputtle or The Mother’s Ghost. Three versions of one story”.
1994 James Finn Garner “Cinderella”.

La Hermosa coqueta.

En la literatura occidental abunda la figura de la mujer coqueta que aparenta virtud pero en el fondo es manipuladora y lo que quiere es un buen partido para casarse. Desde la crítica feminista se ve que el personaje de la coqueta es un personaje creado por el imaginario masculino que ve a las mujeres y su hermosura como una amenaza de trampas, para los hombres y una rival de las otras mujeres. La crítica feminista ve a Cenicienta como una hermosa coqueta. En la versión de Perrault efectivamente Cenicienta hace creer a las hermanastras que no ha ido al baile y que se conformaría con llevar cualquier vestido usado de ellas para ver a la mujer fantástica que apareció, cuando sabe de sobra que es ella misma y que tendrá mejor vestido gracias al hada.
Este arquetipo genera antagonismo entre las mujeres, incide en el matrimonio como lo más importante para la mujer. Además la belleza y la feminidad están definidos desde el hombre. Belleza imposible de refutar, belleza canónica. En relación al mito de la belleza la obra de Susan Faludi y Naomi Wolf, esta última dice que desde que la mujer ocupa espacios públicos el mito de la belleza se está utilizando como un elemento contra el poder emancipador de la mujer. Así se reduce en la industria de la moda y de la publicidad a la mujer a un ser infantil manipulable. Imagen de modelos que se chupan los dedos, llevan lacitos de colores en el pelo, miran a la cámara con ojos indefensos de cervatillo, avanzan por la pasarela con ositos de peluche. Los regímenes alimenticios son parte de esta estrategia. Los tratamientos de belleza cosméticos y quirúrgicos –mujeres clónicas-.
La reescritura de JF Garner trata este tema de la belleza.
La Cenicienta de Broumas reniega en un momento dado de la belleza artificial. En el libro sobre el mito de la belleza de Wolf dice que los hombres examinan los cuerpos de las mujeres para ver si se adaptan a su ideal mientras que nunca el de ellos es examinado en este sentido.
En la Re-escritura de A.Carter la cenicienta es una historia de mutilaciones y humillaciones para encajar en el molde masculino. Se hace hincapié en el vestido rojo y las joyas que le deja la madre muerta a la hija, como elementos simbólicos de la belleza que necesitará para el matrimonio. La Cenicienta de Sara Suárez Solis es una chica que se hace mayor y teme convertirse en solterona, no estudió porque en el pueblo estaba mal visto que las señoritas de abolengo lo hicieran y ahora necesita marido. Su arma es la belleza y va a un baile con un vestido de punto ceñido, taconazos dorados, joyas… En el poema de Viorst la cenicienta no ve bien al Príncipe cuando este se quita las galas, se intercambian aquí los papeles. Tradicionalmente en los cuentos de hadas belleza une virtud, en la revisión de Tanith Lee la protagonista es hermosa y malísima que se venga utilizando su belleza. La Cenicienta de Sara Suárez Solís “Pili” mutilada por la guerra, sin una pierna condenada al negro y a no tener belleza canónica es una cenicienta social. La Cenicienta de Ann Jungman se caracteriza por sus actividades, trepar a los árboles, montar a caballo, patinar… La protagonista de Maeve Binchy es estudiosa universitaria y lleva la casa. Acaba siendo contratada por el rey para que reorganice la economía del palacio.
Linda Kavanagh en su Cenicienta renueva la visión de las hermanas que son intelectuales al contrario que Cenicienta. Ambas revolucionan el sistema político de su país. Cenicienta acaba fatal porque en el baile se le caen las pestañas postizas, las uñas, se derrite el maquillaje, se tuerce un tobillo y acaba en el hospital. El príncipe locamente enamorado la busca en el hospital pero no la reconoce y las ilusiones de Cenicienta fracasan. (p.118).

La rivalidad femenina.

Competición de mujeres en base a su belleza y en el mercado del matrimonio. En el cuento se ve en varios momentos: cuando las hermanas se engalanan para el baile mientras Cenicienta está sucia y entre cenizas, en el baile cuando llega espléndida Cenicienta, y la prueba del zapato que llega a agresión física en la versión de los Grimm (ceguera por las palomas que encarnan la madre de Cenicienta). La rivalidad femenina se ve como una construcción patriarcal para evitar la cooperación entre las mujeres. En las reescrituras aparecen protagonistas que eluden este sistema de competitividad y son cooperativas, como la cenicienta de Jungman que les desea suerte a sus hermanas y se queda en casa con las amigas. Siguiendo a Kolbenschlag “Todas revivimos en ciertos momentos el cuento de Cenicienta: en el papel de resentidas, envidiosas, desesperadas hermanas o pares, en el de víctimas al estilo de cenicienta, pasivas y pacientes, a la espera de que alguien venga a rescatarnos, o en el de perversas madrastras dominantes, empeñadas en realizarnos a través de afiliaciones manipuladoras; en todos los casos adictas a la necesidad de aprobación. Entonces vemos claramente que donde dice Príncipe deberíamos leer Patriarcado”. En la re-escritura de Garner, está a punto de dar las 12 cuando las mujeres acorralaban a cenicienta rabiosas por su belleza pero en ese momento recupera sus harapos y su belleza natural, todas se dan cuenta y se quitan sus postizos y en otro apartado los hombres se matan por cenicienta, las mujeres construyen una cooperativa e inician un nuevo orden de cosas. Con Garner se re-define el concepto de belleza femenina dando supremacía al final a la comodidad por parte de las mujeres y rechazando el estereotipo Barbie. Hacen una cooperativa y demuestran que el fin del matrimonio no es el máximo objetivo. (p. 133)

El mercado del matrimonio y la mística de la domesticidad.

Cenicienta es el arquetipo de la mujer hecha para esposa y ama de casa, ocupada de las labores domésticas a las órdenes de la madrastra. Simone de Beauvoir en El segundo sexo refiere un capítulo a la mujer casada y explica que en las sociedades patriarcales el matrimonio es el destino natural de la mujer y su única carrera. “El trabajo casero no alcanza nunca la condición de creación perdurable: constantemente ha de ser consumido o destruido y sólo es claramente percibido cuando no ha sido realizado”. Betty Friedan habla de la mística de la feminidad que produce el sistema patriarcal y la mujer interioriza. La educación de las mujeres y poner los frutos de esta al servicio de la sociedad es la solución según Friedan.
Collette Dowling (1981) en su obra el complejo de cenicienta, plantea una situación parecida a la que expresaba Beauvoir en los años 1940. Dowling dice que las mujeres temen la independencia, incluso las independientes. La solución pasa por tomar las riendas de la propia vida al margen de si se contrae o no matrimonio.
“Además de estar basado sobre el aprovechamiento de las cualidades físicas de la mujer y sus recursos económicos –a través de una dote sustanciosa, si es que la hay-, el matrimonio tradicional ha servido como estrategia política, casi siempre en beneficio del marido” (p.151). Por ejemplo para que tenga hijos como en el caso de las monarquías con los herederos de la corono, tema tratado por Lourdes Ortiz 1988. Las reescrituras de la Cenicienta cuestionan la supuesta felicidad que para la mujer tiene el matrimonio cuando deja a la mujer indefensa y a merced del marido. En la reescritura de la Cenicienta de Babette Cole, tenemos a un Ceniciento enclenque dedicado a las tareas domésticas y esclavizado por sus hermanos, a quien su hada madrina convierte en un orangután, pero cuando vuelve a su ser es cuando conquista a la princesa que pide al hada que convierta a los hermanos en hadas que se dediquen de por vida a limpiar el palacio, es una reescritura que cuestiona todo el asunto de la masculinidad y la dedicación a las labores domésticas. (p. 162)

Conclusiones
Se han revisado los textos clásicos de Basile, Perrault y los Hermanos Grimm para encontrar en las reescrituras cómo se reflexiona a partir de los arquetipos presentes en aquellas versiones: arquetipos a través de los cuales se construye el concepto patriarcal de la femineidad, la mujer coqueta, la mujer enfrentada a otra mujer, la mujer en el hogar como esposa y ama de casa.
Las corrientes críticas han sido diversas, la estructuralista se fijó en la estructura, la histórica en cómo el cuento refleja la época, la cristiana en cómo el cuento ayuda al creyente, la psicológica en cómo ayuda a vivir y es un lazo con el inconsciente y los sueños.
La revisión feminista ve el cuento como un problema que segmenta sexo- género. En estas reescrituras del cuento se usa el sentido del humor y la ironía. Así se critica el arquetipo de la coqueta y sus nefastas consecuencias.
La rivalidad femenina viene de ver el matrimonio como el fin último.
En la revisión de la mujer como ama de casa y esposa se pone énfasis de dudar de la felicidad que el final de boda tiene ¿realmente fueron felices y comieron perdices?
Señalar las muchas versiones del cuento, desde la óptica feminista, probablemente por ser un cuento tan popular conocido por todos y que puebla nuestro imaginario. (p.179).

Exposición La Bella Durmiente

2009-03-21T20:59:00.007Z

En el Museo del Prado de Madrid y hasta el 31 de mayo se ofrece una exposición con el Título La Bella Durmiente. Se trata de una muestra de pintura Prerrafaelista, con autores como Edward Colley Burne Jones, Frederic Leighton, William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, Thomas Seddon ... sus obras acercan el mundo de la épica y de los cuentos de hadas. Son obras inquietantes, en algunas de ellas no se sabe si los protagonistas duermen o han muerto, la luz es sutil y la estética recuerda el medioevo... hay algún ejemplo de mujeres de largos cabellos rojizos que construyeron la imagen de la "femme fatale".

Os copio los datos de la exposición según la página del Museo del Prado.

La Bella durmiente. Pintura victoriana del Museo de Arte de Ponce

FechasDel 24 de febrero al 31 de mayo de 2009

SalasEdificio Villanueva. Primera planta. Sala 16B

Acceso a la exposición

Acceso recomendado por las puertas de Velázquez y Goya.

Ventra de entradas

La compra de entradas se efectuará en las taquillas 5 y 6 de Goya baja y taquillas de Goya alta

Información, reservas y venta anticipada:Tl. 902 10 70 77 - Compra online

(Esta exposición no tiene venta anticipada, se puede acceder a ella con la entrada a la Colección Permanente)

Tarifas Compra de entradas en taquillas del Museo:Entrada con la Colección Permanente 6 €.

Incluye la visita a la exposición Entre Dioses y Hombres. Esculturas clásicas del Albertinum de Dresde

Reducciones y exenciones según la normativa vigente 3 €

Compra online

Individual: 9 €

Familias: 9 € adulto

Menores de 18 años gratis (previo canje en taquillas 1 y 2 de Goya baja)

HorarioMartes a domingo: 10.00-20.00 h.

Excepto los sábados 7, 14 y 28 de marzo; 18 y 25 de abril; 9, 23 y 30 de mayo que la exposición se abre al público a partir de las 11:00 h.

Horario gratuito: Martes a sábado: 18.00 – 20.00 h.Domingo: 17.00 – 20.00 h.

Itinerarios didácticos y conferencias

Ciclo de conferencias
El habitual ciclo de conferencias que se celebra en el Museo del Prado presta especial atención a los contenidos de esta muestra durante los meses de febrero, marzo y abril.

1 de abril, miércoles.

19.00 h.William Holman HuntJudith Bronkhurst

15 de abril, miércoles.

19.00 h.Edward Coley Burne-Jones Alison Smith

22 de abril, miércoles.

19.00 h.La pintura prerrafaelita en España Javier Barón

29 de abril, miércoles.

19.00 h.La era victoriana. Evolución de un reinadoJuan J. Luna

Itinerarios didácticos

Esta actividad, gratuita para los visitantes del Museo, se desarrollará los jueves a las 11.00 h. durante el mes de marzo, y los martes y jueves a las 17.00 h., y miércoles a las 11.00 h. durante los meses de abril y mayo.

La inscripción se realizará 30 minutos antes del comienzo de la actividad en el punto de encuentro del Área de Educación, situado en el vestíbulo del Edificio Jerónimos, para las primeras 15 personas.

Esta actividad se suspenderá el día 19 de marzo y la semana del 6 al 12 de abril (Semana Santa)

El Prado en familia

Durante los meses de marzo a mayo, el programa educativo “El Prado en Familia” dedicará su actividad a esta exposición vinculando el tradicional cuento de los Hermanos Grimm, La Bella Durmiente, con el ámbito del Museo y los contenidos de la muestra.El cuentacuentos, destinado a familias con niños de edades comprendidas entre los 6 y los 13 años, se celebrará los sábados 7, 14 y 28 de marzo; 18 y 25 de abril; 9, 23 y 30 de mayo; de 10.00 a 11.00 h. previa inscripción a través de formularioEl precio de la actividad es de 5 € por grupo familiar.Más información en el tl. 91 330 26 76

Texto sobre Educación Artística y Cultura Visual

2009-03-21T19:09:00.006Z

Taller: “Recursos para la enseñanza y el aprendizaje de la educación artística”. Dª. Pilar Pérez y Dª. Estefanía Sanz (Profesoras del Departamento de Educación Artística, Plástica y Visual, UAM)

Presentamos un taller dirigido a profesores para la formación continuada y la práctica crítica y reflexiva de la labor docente, que pretende abordar el asunto de la cultura visual en el ámbito de las prácticas educativas desde la base, es decir, en qué espacios educativos y rodeados de qué elementos iconográficos estamos trabajando.
Es preciso romper el estereotipo que indica que la Educación Artística es una suerte de habilidad manual, una expresión o un lenguaje que se aprende sobre todo si se posee inclinación natural, para entender que se trata de un complejo sistema de códigos que se inscribe en un sistema cultural y que tiene la dificultad de la polisemia y de que por parecer evidente, no suele ser decodificado.

EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURA VISUAL (GLOBAL)
Sabido es que todo es cultura, absolutamente cualquier evento está inmerso en el espacio identitario que le pertenece, la educación y sus estructuras también, por lo tanto, se inscriben en esta realidad de pertenencia.
Nos encontramos en una situación compleja habitada por conceptos “hiper”, la que se está llamando era de la hipervisualidad (BUXÓ, RENOBELL 2005), en la que cada vez somos todos más productores y consumidores de imágenes y, paradójicamente, no respondemos a este esquema con el conocimiento y la reflexión que sería óptima en tal panorama. La hiperrealidad (BAUDRILLARD 1984) consecuencia de un contexto poblado de imágenes con mayor fuerza que la realidad misma y partícipe del pensamiento postmoderno, creación de mundos paralelos, de fantasía (Disney, las Vegas…) o de interrelaciones “cíber-noviazgo). Un espacio en el que se está produciendo la denominada hiperestetificación (JIMÉNEZ 2002), donde los valores relacionados con la estética, la imagen, prevalecen sobre otros valores no visibles, un espacio que dignifica la juventud, el poder adquisitivo, y donde los conceptos tradicionales de lo que es arte han de ser repensados haciendo referencia a la incidencia de los mass media, la pujanza de las tecnologías, la sociedad del espectáculo…
Sufrimos diversos terrorismos visuales -en palabras de María Acaso- (ACASO 2006) y una analfabetización visual grave que nos hace víctimas propiciatorias de este mundo complejo: ante un contexto eminentemente visual y rodeados de referentes que precisan su decodificación.
Los niños y niñas consumen todo tipo de imágenes confeccionadas específicamente (revistas infantiles, vídeo-juegos, películas, programas de televisión educativos o de entretenimiento, juguetes… y todos los objetos creados por el respectivo merchandising). Estas imágenes se constituyen en parte de una cultura infantil (STEINBERG Y KINCHELOE, 2001). Las imágenes, lejos de ser inocentes, tienen múltiples capas de significado que es preciso analizar, deconstruir. Las clases de Educación Artística (la materia del currículo que se ocupa especialmente de las imágenes) pueden convertirse en un contexto privilegiado para estudiar esta cultura visual. Puede convertirse en un escenario para el distanciamiento crítico (DUNCUM, 2001). Pueden aprovechar las estrategias de decodificación y desenmascaramiento que utilizan algunos artistas actuales. No se trata de rechazar esas imágenes de la cultura de la globalización y convertir el aula en un espacio aséptico (por tanto ficticio y desconectado del mundo real), sino de dotar a las niñas y a los niños de las herramientas para comprenderlas y criticarlas. Y también, por qué no, para hacer de ellas un consumo informado y un disfrute menos vulnerable e ingenuo.

ALGUNAS ESTRATEGIAS DE TRABAJO EN EL AULA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Ejemplo 1: Darío dibuja a las Supernenas.
Cuando un niño o una niña se apasiona con un personaje de la cultura global infantil, es frecuente que lo dibuje una y otra vez en estructuras narrativas que reflejan y apoyan las aventuras que recrea e imagina en relación con ese personaje. Reprimir este tipo de dibujos porque no son “bonitos” no es la solución. Conviene aprovechar el fuerte empuje motivacional que suponen. Los dibujos narrativos empujan a los niños a construir imágenes con movimientos, ocultaciones, perspectivas, etc. Todos estos elementos suponen conceptos fundamentales en el desarrollo del dibujo.

Ejemplo 2: leyendo a Barbie.
Las imágenes de la revista Barbie están cargadas de estereotipos (visuales, sociales y culturales) respecto a la construcción de sexo-género. Además de estos “aprendizajes” acerca del canon de belleza, o las cualidades importantes de una mujer/hombre en nuestra sociedad, o las expectativas de futuro (con las que fácilmente pueden llegar a identificarse las consumidoras de esta publicación), se ofrecen actividades “artísticas”: colorear, recortar, pegar. La composición de la imagen, maquetación, etc. (rosa como color dominante, hiperdecoración con flores…) es una “pedagogía de la imagen” llena de contravalores.
Por el contrario, el aula de Educación Artística puede mostrar los estereotipos transmitidos por este tipo de imágenes (de un modo adecuado y graduado a la edad de los escolares). Esto puede lograrse mostrando imágenes de artistas que trabajan con este juguete-icono desde un punto de vista crítico o humorístico como base para que los propios niños imaginen sus composiciones, fotonovelas, etc. ayudándoles a contar historias más constructivas y menos estereotipadas. Pueden mostrarse imágenes de cómo los diferentes entornos culturales transforman la cultura visual global y se apropian de ella (aunque en ocasiones sólo se añade al estereotipo global el estereotipo global de lo típico). Pueden ayudarles a construir una imagen de sí mismos más alentadora.

LAS AULAS ESTÁN LLENAS DE IMÁGENES. ¿QUÉ PODEMOS APRENDER DE ELLAS?
Desde que el niño entra en la escuela se ve afectado por el entorno en tanto que corpus que se va a pasar a habitar.
Es habitual que los niños que asisten a las aulas de Educación Infantil disfruten de unos espacios que favorecen el trabajo en equipo y la colaboración y la educación centrada en la persona como ser global: lugar para la asamblea, mesas que se rodean de sillas para trabajar por grupos, rincones temáticos – casa, disfraces, compras, aseo…-. Además de la atención a la individualidad del niño: percha con su nombre, su propia taza para beber, su fotografía en un panel que refiere la asistencia a la clase, los niños con los que ha de tenerse presente una alergia…

Al pasar a la Educación Primaria generalmente las cosas cambian, el niño entra en esta etapa educativa con la brusquedad de un rito de paso, las mesas ya miran directamente a la del profesor que ocupa el fondo del aula y ante la pizarra. Es la clase tradicional en que el estudiante que se sienta al fondo no suele apreciar bien el encerado, se distrae con más facilidad y suele ser el caldo de cultivo de los inadaptados. Aula de cabezas que miran los cráneos de los compañeros que les dan la espalda. Las menciones iconográficas personalizadas generalmente desaparecen y se ven sustituidas por gráficos didácticos y por la austeridad de una etapa que ya “cuenta” para el currículo oficial que atiende a las calificaciones.

En la Educación Infantil encontramos muchos estereotipos de la infancia de consumo masivo que nos envuelve, en la Educación Primaria si bien las decoraciones disminuyen, generalmente los estereotipos ya se han consolidado y pueblan los escasos paneles iconográficos de etapa.
Los centros educativos muchas veces presentan un currículo oculto en la forma de sus decoraciones. Es muy importante para los profesores contar con herramientas para entender las significaciones de los productos visuales y contribuir a una educación global y reflexiva en sus estudiantes.

Una escuela es un organismo vivo múltiple que se consolida con una ideología presente en su proyecto de centro y que se manifiesta en sus paredes, en la forma en que se organizan los espacios, en las ropas que visten los que asisten a sus aulas, en cada pequeño detalle que lo construye.
A través de esta intervención pretendemos ayudar a hacernos conscientes de la fuerza simbólica que el entorno visual tiene, especialmente en el ámbito académico, observar cómo los productos de la sociedad global, los estereotipos recurrentes de los tipismos locales, la estigmatización sexo-género, habita en nuestros espacios educativos. Todo esto pretendemos afrontarlo a partir de un desenmascaramiento de las iconografías, evidenciando su falsa inocencia y propiciando un debate crítico de las mismas. Lo que ACASO y NUERE (2005) llaman curriculum oculto visual.
Vamos a estableces algunas categorías de imaginarios en contextos educativos que nos sirvan como deconstructores- guía.
Proponemos repensar los espacios y las estéticas en la busca de un referente que las destape.

- Imágenes provenientes de los iconos de las marcas de consumo masivo, dibujos animados, súper héroes etc.
- Imágenes de la nueva iconografía edificante, los submundos Disney.
- Sexismo fraglante en las imágenes de los distintos personajes de las películas de gran difusión y las series televisivas así como los muñecos y otros objetos de consumo: Barbies como ejemplo estrella.
- Imágenes edificantes de naturaleza sexista y reducto de un pasado no tan lejano que indican lo que ha de hacerse o bien omitirse.
- Imaginarios dogmatizantes, religiosidad manifiesta en las iconografías.
- Detalles de pertenencia e identidad nacional, familia real, personalidades públicas.
- Colecciones de plantas o animales que muestran lo científico y lo diferencian de lo que no lo es.
- Muestras de trabajos infantiles con un modelo que se ha debido copiar, dibujos confeccionados con el tradicional coloreo sin salirse del margen.
- Imágenes diversas de literatura local realizadas con una técnica de dibujo infantilizado (Don Quijote, El Lazarillo…).
- Detalles decorativos que hacen de la escuela la casa de determinadas maestras con una estigmatización sexo género (ganchillos, macetas…).
- Diversificación de los espacios masculinos/femeninos en los lugares de interrelación de los profesores.
- Costumbres locales estereotipadas en la forma del traje o la comida típica sin referencia a una escuela cada día más plural.
- Manifestaciones “concesivas” a la diversidad en la forma de referentes folklóricos o tipismos de los lugares de procedencia de algunos de los colectivos presentes como forma de aparentar multiculturalidad.
- Diversos elementos que refieren la tendencia al “abonitamiento” y la estética almibarada de lo suave, lo dulce, lo amable.
- Estereotipos diversos que indican antigüedad, como falsos dorados, hojas quemadas en sus bordes, letra gótica.
- Fotografías diversas de la historia de vida de las personas del centro o del centro mismo como corpus.
- Bustos, retratos, iconos diversos de personajes célebres, significativos para el Centro.
- Otros estereotipos y amaneramientos, rótulos etc…
- Calidades del mobiliario, comodidad o incomodidad, estilos presentes, infiltración o no de jerarquías.
- Tamaño de los espacios, circuitos, cómo se habitan esos lugares, dónde están los tabú, iluminación y ventilación de los mismos, estado de conservación, quién osa pisar y quién no determinados de entre ellos.

BIBLIOGRAFÍA
ACASO, María. (2006): El lenguaje visual. Editorial Paidós, Barcelona. (2006) Esto no son las torres gemelas. Ed. Libros de la Catarata, Madrid.
ACASO, M. y NUERE, S. (2005): “El currículum oculto visual: aprender a obedecer a través de la imagen”. Arte, individuo y sociedad, (17). UCM, Madrid.
AGIRRE (2000): "Estereotipo, integración cultural y creatividad". En HERNÁNDEZ BELVER, M. Y SANCHEZ MÉNDEZ, M., Educación Artística y Arte Infantil. Editorial Fundamentos, Madrid
AUGE, Marc, (1998): Los no-lugares. Espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad, Ed. Gedisa. (2004) Hacia una antropología de los mundos contemporáneos, Ed. Gedisa.
BAUDRILLARD (1989): Cultura y simulacro, Kairos, Barcelona.
CHALMERS, G. (2003): Arte, educación y diversidad cultural. Paidós, Barcelona.
DUNCUM, P. (2001): “Theoretical Foundations for an Art Education of Global Culture and Principles for Classroom Practice”, en International Journal of Education and the Arts Vol.2 N.3.
EFLAND, Arthur, FREEDMAN, Kerry, SRUHR, Patricia(2003): La educación en el arte posmoderno. Colección Arte y Educación, Editorial Paidós, Barcelona.
FREEDMAN, K. (2006): Educar en la cultura visual, Octaedro, Barcelona.
HERNÁNDEZ, Fernando, (1997) Educación y cultura visual. Publicaciones M.C.E.P, Sevilla.
JIMÉNEZ . J. (2002): Teoría del arte. Madrid, Tecnos Alianza Editorial.
KINCHELOE, J, y STEINBERG, S.R. (2000): Cultura Infantil y multinacionales, Morata, Madrid.
RENOBELL, Víctor (2005): “Hipervisualidad. La imagen fotográfica en la sociedad del conocimiento y de la comunicación digital” en revista Papers UOC, nº2, Barcelona.

El asesino y la víctima interior

2009-03-07T19:27:00.004Z

Realizamos un trabajo en soporte bidimensional en que cada cual construye y reflexiona a partir del concepto arquetípico de "asesino" y de "víctima" interior".
Algunos de los estudiantes utilizan la fotografía, otros el collage, la pintura, el dibujo e incluso la performance. Observamos el nivel de iconocidad (aproximación a la realidad, semejanza) de los productos.
Reflexionamos acerca de la idea de dualidad de lo positivo y lo negativo en el ser humano.
La experiencia creativa se desarrolla después de analizar en clase la importancia de la cultura visual que nos rodea y la sociedad hipervisual en que se consume gran información en poco tiempo sin decodificar. También analizamos la violencia por su presencia en los medios, por la forma en que nos llegan las noticias.
Víctimas y verdugos son definidos más allá de la identidad individual de cada cual. Pero la forma en que se trata la identidad de las víctimas, sobre todo en la violencia de género ha dado pie a numeros debates en el campo de la violencia de género en foros Latinoamericanos.
La responsabilidad pública que tenemos como consumidores sensibles de este imaginario se resume en una concienciación de la sociedad y sus estructuras y en los mecanismos que cada cual puede emplear desde su implicación personal.

A continuación los trabajos de Mari Carmen Alonso

El asesino interior

La víctima interior

Mery Alonso nos aporta sus creaciones

Lo que para nosotros significa el concepto de bello/belleza

2009-03-07T19:18:00.013Z

Tormenta de ideas frente a la palabra BELLEZA/BELLO.

Realizamos en el aula una tormenta de ideas en torno al concepto de "Bello/Belleza" muy utilizado en el campo de las artes y la estética. El resultado de las palabras dichas es el que sigue, las que tienen una X es porque se han repetido.

Paisaje
Cuerpo
Guapo
Celestial
Mujer
Cielo
Maravilloso
Radiante
Bienestar
Infinito
Impresionante
Mirada
Agradable
Armonía- X
Alegría
Amor
Regalo
Naturaleza
Bonito- X - X
Armonía de colores
Ojos
Caballo
Sonrisa
Hermoso

Observamos que se pueden encuadrar en alguno de los siguientes campos:

Cuerpo
Género (femenino/masculino)
Sentimientos
Adjetivos valorativos
Objetos

Para trabajar los conceptos en torno a lo bello y la belleza se recomienda la siguiente bibliografía:

Kant, Lo Bello y lo sublime. Espasa Calpe, Madrid 1947
Eco, Historia de la belleza, Editorial Lumen, Barcelona 2004
Eco, Historia de la fealdad, Editorial Lumen, Barcelona 2007

Obra de Mark Ryden

Mery Alonso nos comparte la forma en que ella ve compuesto el cuadro

MªCarmen Alonso también comparte su tabla:

Memoria colectiva de curso Educación Artística en Educación Primaria. Universidad Autónoma de Madrid

2009-03-07T19:14:00.018Z

En este blog vamos a ir introduciendo algunos materiales que puedan sernos de utilidad y nos sirvan como memoria colectiva de curso, será un espacio donde compartir pensamientos y experiencias visuales.

PROGRAMA OFICIAL DEL CURSO

14122
Titulación : Maestro Educación Primaria
Nombre de la Asignatura
Didáctica de la educación artística I

Profesor/es
Curso: 1º Semestre: 2º Turno: M/T Créditos: 4,5
Descriptores en el Plan de Estudios
Aproximación al fenómeno artístico. (La expresión plástica y musical)
El mundo creativo y expresivo del niño.
Contenidos, recursos didácticos y materiales para educación artística.

Objetivos
-Introducir al conocimiento de los conceptos de Expresión Artística Plástica en la escuela.
-Aprender a mirar: Analizar, comprender, apreciar, las imágenes artísticas y las imágenes de nuestro entorno.
-Conocer los conceptos básicos y fundamentales que configuran el Lenguaje Visual.
-Conocer los materiales, los procedimientos y las habilidades técnico-experimentales del Lenguaje Visual. Así como los más adecuados para la producción artística de los niños de la escuela primaria.
-Experimentar y desarrollar con la práctica los procesos y estrategias que en la creación de imágenes expresivas y comunicativas. (Procesos técnicos. Procesos cognitivos. Cualidades: Sentido estético, originalidad, creatividad, sensibilidad, etc...)
-Utilizar un vocabulario básico específico de la materia.

Contenidos básicos
-La Educación Artística.
Conceptos y aspectos generales.
-El entorno visual.
Conceptos sobre imagen y arte.
Lectura, comprensión de las imágenes; función, expresión, comunicación.
La percepción, la teoría de la Gestalt.
-El lenguaje visual. Elementos y procesos.
Elementos, su estructura, color, espacio, orden, punto de vista, equilibrio, volumen, etc.
Estrategias y procesos cognitivos, técnicas creativas, observación, análisis, lluvia de ideas, sinestesias, interacciones, etc.
-Los procedimientos técnico-experimentales. (Bidimensionales y tridimensionales). Procedimientos y materiales adecuados para la producción artística en primaria.
Barras secas, lápices, ceras, pastel, carboncillo, rotuladores, etc.
Materiales y técnicas moldeables, plastilina, arcilla, etc.
-Didáctica de las Artes Plásticas en Primaria. (Introducción)
Objetivos, metodología, programación, evaluación de Artes Plásticas en Primaria.

Metodología y actividades
-Actividades individuales y/o en grupo.
-Actividades prácticas, desarrollando y organizando los conceptos y conocimientos teóricos.
-Actividades técnico-experimentales. Bidimensionales y tridimensionales.
-Trabajos de desarrollo e investigación teórico, sobre temas específicos de la materia.
-Trabajos didácticos de programación o adaptación de la Expresión Plástica a la escuela.
-Exposiciones individuales o en grupo.

Evaluación
-Deberán realizarse el número mínimo de actividades programadas, con un mínimo de calidad.
-Trabajos prácticos: originalidad, adecuación, ejecución técnica, capacidad expresiva.
-Trabajos teóricos: calidad de la información, profundidad, adecuación.
-Asistencia a clase.
-Examen final teórico-práctico.

Bibliografía básica, (otros recursos)
Arte y percepción visual. Arheim, R. Ed. Alianza
La sintaxis de la imagen. Dondis, A. Ed. Gustavo Gili
Lectura de la imagen. Aparici, R., García Matilla, A. Ed. De la Torre
Manual del artista. Smith, S. Tenholt, M.F. Ed. Blume.
La educación visual en la escuela. Balada, M., Juanola, R. Ed. Paidos
El arte de la infancia y la adolescencia. John Matthews. Ed. Paidós. Barcelona. 2002.
Punto y línea sobre el plano. V. Kandinsky. Ed. Labor. Barcelona. 1988.
El color de los pensamientos y de los sentimientos. Bartomeis, F. De. Ed. Octaedro. Barcelona. 1994.

Orientaciones para la tutoría
En los trabajos teóricos de investigación, todos los alumnos deberán acudir por lo menos dos veces a tutorías.
1- Al principio del trabajo para definir: tema, estructura, presentación, etc.
2- Mediado el trabajo como control y observación de su desarrollo.

14132
Titulación : Maestro Educación Primaria
Nombre de la Asignatura
Didáctica de la Educación Artística II

Profesor/es
Curso: 2º Semestre: 1º Turno: M-T Créditos: 4,5

Descriptores en el Plan de Estudios
Aproximación al fenómeno artístico. (La expresión plástica y musical)
El mundo creativo y expresivo del niño.
Contenidos, recursos didácticos y materiales para educación artística.
(Nivel avanzado)

Objetivos
-Desarrollar el diseño curricular de las Artes Plásticas en Educación Primaria.
-Conocer el desarrollo gráfico-plástico de los niños/as en sus diferentes etapas, especialmente en las edades de primaria.
-Practicar y experimentar procedimientos técnico-experimentales. (Bidimensionales y tridimensionales).
-Desarrollar las cualidades necesarias en el alumno en la práctica de las artes: sentido estético, creatividad, sensibilidad, etc.

Contenidos básicos
- E l diseño curricular de la materia en primaria. (MEC)
Objetivos, metodología, programación, evaluación de Artes Plásticas en Primaria.
El taller de Plástica.
-El desarrollo de la expresión artística de los niños/as en sus diferentes etapas.
-Práctica de las estrategias y procesos cognitivos, observación, análisis, lluvia de ideas, relaciones, etc....
-Práctica de procedimientos técnico-experimentales. (Bidimensionales y tridimensionales). Procedimientos y materiales adecuados para la producción artística en primaria.
Materiales y técnicas húmedas: acuarela, tempera, acrílico, etc. Estampación y técnicas de impresión.
Materiales y técnicas de talla, (tallar y esculpir): Escayola, poliespán, etc.

Metodología y actividades
-Actividades individuales y/o en grupo.
-Actividades prácticas, desarrollando y organizando los conceptos y conocimientos teóricos.
-Actividades técnico-experimentales. Bidimensionales y tridimensionales.
-Trabajos de desarrollo e investigación teórico, sugerido sobre temas específicos de la materia.
-Trabajos didácticos de investigación sobre aspectos de la Expresión Plástica a la escuela.
-Exposiciones individuales o en grupo.

Evaluación:
-Deberán realizarse el número mínimo de actividades programadas, con un mínimo de calidad.
-Actividades prácticas: originalidad, adecuación, ejecución técnica, capacidad expresiva, procesos.
-Trabajos teóricos: calidad de la información, profundidad, adecuación.
-Asistencia a clase.
-Examen final teórico-práctico. (Debiendo aprobarse por encima de 4 para hacer media).

Bibliografía básica, (otros recursos)
La educación visual y plástica hoy. J. Caja y otros. Ed. Graó. 2001. Barcelona.
Propuestas de secuencias. Educación Artística. MEC. Ed Escuela Española. 1992. Madrid.
Desarrollo de la capacidad creadora. V. Lowenfeld & W Lambert Brittain. Ed. Cincel-Kapelusz. 1972. Buenos Aires. (1947).
La afirmación de la expresión. E. Martinez. J. Delgado. Ed. Cincel. 1981. Madrid.
El juego de la expresión. E. Martinez. J. Delgado. Ed. Cincel. 1981. Madrid.
Educación Artística y desarrollo humano. H. Gardner. Ed. Paidos. 1990. Barcelona.
Consideraciones sobre educación artística. R. Arnheim. Ed Paidos. 1993.
Educar la visión artística. E. Eisner. Ed. Paidos. 1995. Barcelona.

Orientaciones para la tutoría
En los trabajos teóricos de investigación, todos los alumnos deberán acudir por lo menos dos veces a tutorías.
1- Al principio del trabajo para definir: tema, estructura, presentación, etc.
2- Mediado el trabajo como observación y control de su desarrollo.

14134
Titulación : Maestro Educación Primaria
Nombre de la Asignatura
Didáctica de la educación artistica III

Profesor/es
Curso: 3º Semestre: 2º Turno: M-T Créditos: 4,5

Descriptores en el Plan de Estudios
Didáctica del Arte.
El lenguaje plástico.
Didáctica de las formas Artísticas y su aplicación al entorno.

Objetivos
-Conocer los conceptos básicos y fundamentales que configuran los lenguajes y medios artísticos.
-Desarrollar los materiales, los procedimientos y las habilidades técnico-experimentales sobre dichos lenguajes y medios.
-Experimentar y desarrollar con la práctica los procesos y estrategias del lenguaje visual y plástico.
-Desarrollar las cualidades necesarias en la práctica de las artes: sentido estético, creatividad, sensibilidad, etc.
-Reflexionar sobre los procedimientos didácticos más adecuados en Historia del Arte.

Contenidos básicos
Bloque 1. Hª del Arte
Tema 1- Introducción . Cultura artística y educación visual. La especifidad y el lenguaje de la obra de arte. Hacía una “Didáctica de la educación artística” no excluyente.
Tema 2- Historia del Arte en la Antigüedad y edad Media.
Tema 3- Historia del Arte en el Renacimiento y el Barroco.
Tema 4- El Arte de la ilustración y el arte del siglo XIX
Tema 5. El arte de la primera mitad del siglo XX. Creatividad, infancia y arte moderno. Las vanguardias históricas.
Tema 6. El arte de la segunda mitad del siglo XX. Importancia de la performance, land art y arte de instalaciones.
Tema 7 el arte de los medios, desde los comienzos decimonónicos a la actualidad: La fotografía, el cartel, el comic, el cine, el video arte y el net art.
Bloque 2. Expresión Plástica
-El lenguaje de las formas.
-Los nuevos lenguajes artísticos y los medios.
Instalación, performance, land art, fotografia, cine video, net-art, etc.
Actividades y talleres de Expresión Plástica para la escuela.
- Procedimientos técnico-experimentales. (Bidimensionales y tridimensionales).
Aplicación de técnicas y procedimientos a diferentes propuestas de lenguajes.
Comic, cartel, cuento, fotografía, etc.
Construir y ensamblar. Objetos, módulos, etc.

Metodología y actividades
Metodología basada en clases teóricas y prácticas. Respecto a las primeras se utilizarán preferentemente diapositivas y videos. De cada uno de los temas se profundizará sobre todo en los contenidos que se trabajan en los manuales de “Educación Primaria” y en aquellos que se relacionan con el entorno de nuestra comunidad. Asimismo se formularán actividades prácticas en los “talleres de creación artística” y en relación con los contenidos.
-Actividades individuales y/o en grupo.
-Actividades prácticas, desarrollando y organizando los conceptos y conocimientos teóricos.
-Actividades técnico-experimentales. Bidimensionales y tridimensionales.
-Trabajos de desarrollo e investigación teórico, sugerido sobre temas específicos de la materia.
-Trabajos didácticos de programación o adaptación de la Expresión Plástica a la escuela.
-Exposiciones individuales o en grupo.

Evaluación:
El alumno será evaluado en base a los trabajos realizados y a un exámen en el que se valorarán las lecturas realizadas, los comentarios de diapositivas y los temas impartidos.
-Deberán realizarse el número mínimo de actividades programadas, con un mínimo de calidad.
-Trabajos prácticos: originalidad, adecuación, ejecución técnica, capacidad expresiva.
-Trabajos teóricos: calidad de la información, profundidad, adecuación.
-Asistencia a clase.
-Examen final teórico-práctico.

Bibliografía básica, (otros recursos)
Arte y pensamiento en la época helenística. Onians. Alianza Forma, Madrid 1996.
De lo espiritual en el Arte. V. Kandinsky. Ed. Labor. Barcelona. 1988.
Land Art.Tonia Raquejo.Ed. Nerea. Madrid. 1998.
El arte moderno en la cultura de lo cotidiano. Thomas Crow. Ed Akal. Tres Cantos. 2002.
Instalaciones. Larrañaga, J. Ed. Akal. Tres Cantos. 2003.

Orientaciones para la tutoría
En los trabajos teóricos de investigación, todos los alumnos deberán acudir por lo menos dos veces a tutorías.
1- Al principio del trabajo para definir: tema, estructura, presentación, etc.
2- Mediado el trabajo como observación de su desarrollo.

Indicaciones para el seguimiento de la asignatura con Pilar Pérez

Educación Artística, Plástica y Visual
2º de Educación Primaria.
Pilar Pérez Camarero

Tutorías
Miércoles de 11:00 horas a 15:00 horas
Las tutorías con cita previa al email de la profesora
Aconsejo una tutoría al menos por persona para una orientación de intereses en relación a lo que se vaya planteando en las clases
Contacto
Email: bandeirapilar@gmail.com
Despacho II-205

Indicaciones Generales
El curso se divide en dos partes, una parte se dará con el profesor Amador Méndez y la otra parte con la profesora Pilar Pérez.
Para aprobar el curso es necesario aprobar las dos partes. La parte correspondiente de la nota puede guardarse hasta septiembre.
Para los estudiantes que asistan regularmente a clase y entreguen los trabajos con una calidad suficiente, no será necesario el presentarse al examen final, en cualquier caso, el examen se podrá utilizar para optar a subir nota.

Todos los estudiantes abrirán un blog en el que aparezcan los datos personales en una entrada que llamaremos ficha especial del estudiante en que reflejen los siguientes datos:

Fotografía reciente

Teléfono, email de contacto

Estudios realizados

Experiencia profesional

Intereses personales y profesionales

Expectativas respecto a la asignatura

Alguna otra imagen que considere interesante añadir
El blog deberá estar en funcionamiento con fecha límite el 9 de octubre de 2009. La recepción de la dirección web es indispensable para ser evaluado en evaluación continua por curso.

Metodología
Las clases se plantean dentro de la perspectiva contemporánea de la Educación Artística que ve esta materia como un espacio de reflexión conceptual visual, se dará énfasis a la capacitación crítica frente a la decodificación visual.
Procuraré que sea un trato individualizado atendiendo a los intereses de los estudiantes.
Los aspectos y prácticas creativas irán a la par con las actividades reflexivas, se propiciará la autoexpresión.

Trabajo personal memoria del curso
El estudiante elaborará de forma continuada un trabajo de memoria, reflexión e investigación a partir de los contenidos trabajados en las clases, tanto en las teóricas como en las prácticas.
Se aconseja el modelo de diario por posibilitar la continuidad con lo que se imparte día a día en la asignatura, a partir de ahí cada uno deberá buscar la fórmula personal para elaborar un material profundo conceptual y estético. Un posible esquema para abordar este trabajo podría ser el siguiente:
• A partir de cada tema – o temas- suscitado en clase se realiza un resumen y una valoración crítica lo más profunda posible.
• Se seleccionan las cuestiones que hayan sido más motivadoras para el estudiante y se rastrea información visual y textual:
1. en internet
2. en bibliografía diversa
3. en prensa
4. en la calle
• Se incluyen fotografías propias o ajenas
• Dibujos o cualquier otra aportación gráfica
• Ensayo escrito, reflexiones, referencias elaboradas de lo encontrado en el rastreo bibliográfico
• Proceso creativo en el caso de los trabajos de producción artística
• Propuestas didácticas de aplicación para grupos de educación primaria
• Material en vídeo
Todos los materiales visuales se fotografiarán e incluirán insertos en un documento de word o pdf y como imágenes independientes en formato jpg, en formato power point o como el estudiante prefiera utilizando alguna de las páginas de internet para la subida de fuentes documentales al blog.

Lo que se va a evaluar
1. Continuidad.
2. Profundidad en las reflexiones textuales y visuales.
3. Calidad estética –en el mismo sentido de profundidad, no en el sentido de bonito, feo, gusto, disgusto-.

Bibliografía recomendada
Además de la bibliografía recomendada en el programa oficial, se sugieren los siguientes títulos:
ACASO, M. (2006): Esto no son las torres gemelas. Cómo aprender a leer la televisión y otras imágenes. Editorial Catarata, Madrid.
ACASO, M. (2006): El lenguaje visual. Editorial Paidós, Barcelona.
ACASO, M (2009): La educación artística no son manualidades. Nuevas prácticas en la enseñanza de las artes y la cultura visual. Editorial Catarata, Madrid.
AAVV. Editado por Marín, R. (2006): Didáctica de la Educación Artística. Editorial Pearson, Madrid.
LOWENFELD, V. (1970): Desarrollo de la capacidad creadora. Kapelusz, Buenos Aires.